De unde a apărut stilul clasicismului? Luxul și severitatea clasicismului. Trei perioade de clasicism în literatura rusă

Clasicism- stilul artistic și direcția estetică în arta europeană a secolelor XVII-XIX.

Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului, care s-au format simultan cu aceleași idei în filosofia lui Descartes. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. De interes pentru clasicism este doar eternul, neschimbabilul - în fiecare fenomen se străduiește să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând caracteristicile individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică (Aristotel, Horațiu).

Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înalte (odă, tragedie, epopee) și joase (comedie, satira, fabulă). Fiecare gen are caracteristici strict definite, a căror amestecare nu este permisă.

Cum s-a format o anumită direcție în Franța, în secolul al XVII-lea. Clasicismul francez a afirmat personalitatea omului ca fiind cea mai înaltă valoare a existenței, eliberându-l de influența religioasă și bisericească. Clasicismul rus nu numai că a adoptat teoria vest-europeană, dar a și îmbogățit-o cu caracteristici naționale.

Întemeietorul poeticii clasicismului este francezul Francois Malherbe (1555-1628), care a realizat o reformă a limbii și a versurilor franceze și a dezvoltat canoane poetice. Reprezentanții de frunte ai clasicismului în dramaturgie au fost tragedienii Corneille și Racine (1639-1699), al căror subiect principal al creativității a fost conflictul dintre datoria publică și pasiunile personale. De asemenea, genurile „joase” au atins o mare dezvoltare: fabulă (J. Lafontaine), satira (Boileau), comedie (Molière 1622-1673).

Boileau a devenit faimos în toată Europa ca „legislatorul Parnasului”, cel mai mare teoretician al clasicismului, care și-a exprimat părerile în tratatul poetic „Arta poetică”. Sub influența sa în Marea Britanie s-au aflat poeții John Dryden și Alexander Pope, care au făcut din alexandrini principala formă a poeziei engleze. Proza engleză a epocii clasice (Addison, Swift) se caracterizează, de asemenea, printr-o sintaxă latinizată.

Clasicismul secolului al XVIII-lea s-a dezvoltat sub influența ideilor iluminismului. Opera lui Voltaire (1694-1778) este îndreptată împotriva fanatismului religios, a opresiunii absolutiste și este plină de patosul libertății. Scopul creativității este de a schimba lumea în bine, de a construi societatea însăși în conformitate cu legile clasicismului. Din punctul de vedere al clasicismului, englezul Samuel Johnson a făcut o trecere în revistă a literaturii contemporane, în jurul căreia s-a format un cerc strălucit de oameni cu gânduri asemănătoare, printre care eseistul Boswell, istoricul Gibbon și actorul Garrick.

În Rusia, clasicismul a apărut în secolul al XVIII-lea, după reformele lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versurilor rusești, a dezvoltat teoria „trei calmuri”, care a fost în esență o adaptare la limba franceză. regulile clasice la limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt concepute în primul rând pentru a surprinde caracteristici generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.

Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasici ruși. Prin urmare, în clasicismul rus, genurile care necesită evaluarea obligatorie de către autor a realității istorice au primit o mare dezvoltare: comedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabulă (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), odă (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

În legătură cu chemarea proclamată a lui Rousseau de apropiere de natură și naturalețe, fenomenele de criză creșteau în clasicism la sfârșitul secolului al XVIII-lea; Absolutizarea rațiunii este înlocuită de cultul sentimentelor tandre – sentimentalism. Trecerea de la clasicism la preromantism s-a reflectat cel mai clar în literatura germană a epocii Sturm și Drang, reprezentată de numele lui J. W. Goethe (1749-1832) și F. Schiller (1759-1805), care, în urma lui Rousseau, a văzut arta ca forță principală a educației persoanei.

Principalele caracteristici ale clasicismului rus:

1. Apel la imaginile și formele artei antice.

2. Eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi.

3. Intriga se bazează de obicei pe un triunghi amoros: eroina - eroul iubit, al doilea amant.

4. La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.

5. Principiul a trei unități: timp (acțiunea nu durează mai mult de o zi), loc, acțiune.

Romantismul ca mișcare literară.

Romantismul (romantisme francez) este un fenomen al culturii europene în secolele XVIII-XIX, reprezentând o reacție la Iluminism și la progresul științific și tehnologic stimulat de acesta; direcția ideologică și artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea – primul jumătate a secolului al XIX-lea secol. Se caracterizează printr-o afirmare a valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, reprezentarea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare.

Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania, printre scriitorii și filozofii școlii din Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, frații F. și A. Schlegel). Filosofia romantismului a fost sistematizată în lucrările lui F. Schlegel și F. Schelling. În dezvoltarea sa ulterioară, romantismul german s-a remarcat prin interesul pentru motivele de basm și mitologie, care a fost exprimat în mod deosebit în lucrările fraților Wilhelm și Jacob Grimm și Hoffmann. Heine, începând munca în cadrul romantismului, a supus-o ulterior revizuirii critice.

În Anglia se datorează în mare parte influenței germane. În Anglia, primii săi reprezentanți sunt poeții „Școlii Lacului”, Wordsworth și Coleridge. Ei au stabilit bazele teoretice ale direcției lor, familiarizându-se cu filozofia lui Schelling și cu opiniile primilor romantici germani în timpul unei călătorii în Germania. Romantismul englez se caracterizează printr-un interes pentru problemele sociale: ele contrastează societatea burgheză modernă cu relațiile vechi, pre-burgheze, glorificarea naturii, sentimentele simple, naturale.

Un reprezentant proeminent al romantismului englez este Byron, care, potrivit lui Pușkin, „s-a îmbrăcat în romantism plictisitor și egoism fără speranță”. Opera sa este impregnată de patosul luptei și protestului împotriva lumea modernă, lăudând libertatea și individualismul.

Romantismul s-a răspândit în altele tari europene, de exemplu, în Franța (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki , Zygmunti Krasiński, Cyprian Norwid) și în SUA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Se crede de obicei că în Rusia romantismul apare în poezia lui V. A. Jukovski (deși unele lucrări poetice rusești din anii 1790-1800 sunt adesea atribuite mișcării preromantice care s-au dezvoltat din sentimentalism). În romantismul rus apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă și o dramă romantică. Se stabilește o idee nouă despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a aspirațiilor cele mai înalte, ideale ale omului; vechea concepție, conform căreia poezia părea a fi o distracție goală, ceva complet util, se dovedește a nu mai fi posibilă.

Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin s-a dezvoltat și ea în cadrul romantismului. Poezia lui M. Yu Lermontov, „Byronul rus”, poate fi considerată apogeul romantismului rus. Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia.

Eroii sunt persoane strălucitoare, excepționale, în circumstanțe neobișnuite. Romantismul se caracterizează prin impuls, complexitate extraordinară și profunzimea interioară a individualității umane. Negarea autorităților artistice. Nu există bariere de gen sau distincții stilistice. Doar dorința de libertate deplină a imaginației creative. De exemplu, îl putem cita pe cel mai mare poet și scriitor francez Victor Hugo și romanul său de renume mondial „Notre Dame de Paris”.

Direcția europeană a clasicismului s-a bazat pe ideile raționalismului și canoanele artei antice. Presupune reguli stricte pentru realizarea unei opere de artă, care îi conferă concizie și logică. Se acordă atenție doar unei elaborări clare a părții principale, fără a fi împrăștiată pe detalii. Scopul prioritar al acestei direcții este îndeplinirea funcției sociale și educaționale a art.

Formarea clasicismului are loc în fiecare teritoriu unit, dar în perioade de timp diferite. Necesitatea acestei direcții este resimțită în perioada istorică de tranziție de la fragmentarea feudală la statulitatea teritorială sub o monarhie absolută. În Europa, apariția clasicismului s-a produs în primul rând în Italia, dar nu se poate să nu remarcăm influența semnificativă a burgheziei franceze și engleze emergente.

Clasicismul în pictură

(Giovanni Battista Tiepolo „Sărbătoarea Cleopatrei”)

În căutările lor creative, sculptorii și artiștii s-au orientat către arta antică și i-au transferat trăsăturile în lucrările lor. Acest lucru a generat un val de interes public în art. În ciuda faptului că punctele de vedere ale clasicismului implică o reprezentare naturală a tot ceea ce este prezentat în imagine, maeștrii Renașterii, precum creatorii antici, au idealizat figurile umane. Oamenii înfățișați în picturi sunt mai mult ca sculpturi: „îngheață” în ipostaze elocvente, corpurile masculine sunt atletice, iar figurile feminine sunt hiperbolic feminine, chiar și eroii în vârstă au pielea încordată și elastică. Această tendință, împrumutată de la sculptorii greci antici, se explică prin faptul că în antichitate omul era prezentat ca o creație ideală a lui Dumnezeu fără defecte sau neajunsuri.

(Claude Lorrain "După-amiază. Odihnește-te în zborul în Egipt")

Mitologia antică a avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra dezvoltării stilului. În stadiile inițiale a fost exprimat literal, sub formă de comploturi mitice. Cu timpul, manifestările au devenit mai voalate: mitologia era reprezentată de clădiri, creaturi sau obiecte antice. Perioada târzie a fost marcată de o interpretare simbolică a miturilor: prin elemente individuale, artiștii și-au transmis propriile gânduri, emoții și dispoziții.

(Fyodor Mihailovici Matveev „Vedere asupra Romei. Colosseum”)

Funcția clasicismului în sânul culturii artistice mondiale este educația publică morală, formarea normelor și regulilor etice. Reglementarea legilor creative a stabilit o ierarhie strictă a genurilor, fiecare dintre acestea conținând limite formale:

Scăzut(natura statica, peisaj, portret);
Înalt(istoric, mitologic, religios).

(Nicolas Poussin „Păstorii Arcadieni”)

Fondatorul stilului este considerat a fi pictorul Nicolas Poussin. Lucrările sale sunt construite pe subiecte filozofice sublime. Din punct de vedere tehnic, structura picturilor este armonioasă și completată de colorări ritmice. Exemple vii de lucrări ale maestrului: „Descoperirea lui Moise”, „Rinaldo și Armida”, „Moartea lui Germanicus” și „Păstorii Arcadieni”.

(Ivan Petrovici Argunov „Portretul unei femei necunoscute într-o rochie albastru închis”)

În arta rusă a clasicismului, predomină imaginile portret. Admiratorii acestui stil sunt A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Clasicismul în arhitectură

Caracteristicile fundamentale ale stilului sunt claritatea liniilor, formele clare, necomplicate și lipsa abundenței detaliilor. Clasicismul a căutat să folosească rațional fiecare metru pătrat de spațiu. De-a lungul timpului, stilul a fost influențat culturi diferiteși viziunea asupra lumii a maeștrilor din toată Europa. În arhitectura clasicismului, se disting următoarele direcții:

Paladianismul

Forma inițială de manifestare a clasicismului, al cărei fondator este considerat a fi arhitectul Andrea Palladio. Simetria absolută a clădirilor dezvăluie spiritul arhitecturii Grecia anticăși Roma;

stil imperiu

Direcția înaltului (târzie) clasicism, al cărui loc de naștere este considerat Franța în timpul domniei lui Napoleon I. Stilul regal îmbină teatralitatea și elementele clasice (coloane, muluri din stuc, pilaștri), aranjate în conformitate cu reguli și perspectivă clare. ;

neo-greacă

„Întoarcerea” imaginilor grecești antice cu trăsături ale Renașterii italiene în anii 1820. Fondatorii direcției sunt Henri Labrouste și Leo von Klenze. Unicitatea constă în reproducerea detaliată a clasicilor pe clădirile parlamentului, muzee și biserici;

stilul regentă

În 1810-1830 Un stil dezvoltat care combina tendințele clasice cu designul francez. O atenție deosebită este acordată decorării fațadelor: modelele și ornamentele pereților corecte din punct de vedere geometric sunt completate de deschideri de ferestre decorate. Accentul se pune pe elementele decorative care încadrează ușa din față.

(Stupinigi - resedinta de tara a monarhilor Casei Savoia, provincia Torino, Italia)

Principalele caracteristici ale clasicismului în arhitectură:

Simplitate majestuoasă;
Numar minim de piese;
Concizie și rigoare atât externă cât și decoratiune interioara structuri;
O paletă de culori slabă dominată de nuanțe lăptoase, bej și gri deschis;
Tavane înalte decorate cu stuc;
Interiorul includea exclusiv obiecte portante scop functional;
Elementele decorative folosite au fost coloane regale, arcade, vitralii rafinate, balustrade ajurate, lămpi, grătare de șemineu sculptate și perdele luminoase din materiale simple.

(Teatrul Bolșoi, Moscova)

Clasicismul este recunoscut ca unul dintre cele mai răspândite stiluri în întreaga lume. În Europa, vectorul dezvoltării acestei tendințe a fost influențat de lucrările maeștrilor Palladio și Scamozzi. Și în Franța, arhitectul Jacques-Germain Soufflot a fost autorul unor soluții structurale de bază pentru stil. Germania a achiziționat mai multe clădiri administrative în stil clasic datorită maeștrilor Leo von Klenze și Karl Friedrich Schinkel. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin și Karl Rossi au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea acestei direcții în Rusia.

Concluzie

Epoca clasicismului a lăsat în urmă multe creații magnifice ale artiștilor și arhitecților, care pot fi văzute în toată Europa până în prezent. Cel mai proiecte de anvergură sfârşitul XVII-lea şi începutul XIX secolele au trecut sub auspiciile clasicismului: au fost reconstruite parcuri orasenesti, statiuni si chiar noi orase. Până în anii 20 ai secolului al XIX-lea, stilul strict a fost diluat cu elemente de lux baroc și renascentist.

Un alt stil influent al secolului al XVII-lea. a devenit clasicism (din latinescul „classicus” - „exemplar”). S-a concentrat pe imitarea modelelor antice, ceea ce nu însemna deloc simpla repetare a acestora. Apariția clasicismului ca sistem integral de stil a fost asociată cu instaurarea absolutismului în Franța. Monarhii au fost impresionați de ideea ordinii maiestuoase, a unei unități impresionante și a unei subordonări stricte. Statul, pretinzând că este „rezonabil”, a căutat să fie văzut ca un principiu stabilizator, unificator. Aspirații similare erau inerente conștiinței burgheziei, care împărtășeau idealul unui stat organizat rațional. Latura atractivă a clasicismului a fost orientarea sa morală și civică.

Susținătorii clasicismului credeau că arta trebuia să reflecte nu atât viața reală, ci o viață înnobilată, ideală, construită pe principiile raționalității, contribuind la îmbunătățirea omului și a societății. În acest sens, clasicismul a căutat să exprime idealuri înalte, la simetrie și organizare strictă, proporții logice și clare, la armonia formei și conținutului unei opere literare, picturale sau muzicale.

Estetica clasicismului a format o ierarhie strictă a genurilor. Au fost împărțiți în "înalt"(tragedie, epopee, odă, tablou istoric, mitologic, religios etc.) și "scăzut"(comedie, satiră, fabulă, pictură de gen, peisaj, natură moartă etc.). Fiecare gen avea limite stricte, iar amestecarea lor era considerată inacceptabilă.

Arhitectură. Spre deosebire de pretențiosul baroc, arhitectura clasicismului s-a caracterizat printr-o geometrie clară a formelor, logica și regularitatea aspectului, o combinație a unui perete neted cu o ordine, portice, colonade, statui, reliefuri și decor restrâns. Tuturor aspect clădirea trebuia să demonstreze claritate, ordine și reprezentare. Simetria a devenit o caracteristică integrală a tuturor compozițiilor arhitecturale. Arta restrânsă și maiestuoasă a grecilor și romanilor antici a devenit un model de urmat, prin urmare baza limbajului arhitectural al clasicismului a fost o ordine apropiată în proporții și forme de cea antică. Designul spațial al clădirilor s-a remarcat prin planuri clare și o logică clară a fațadei, în care decorul arhitectural a servit doar ca „însoțire” care nu ascunde structura de ansamblu a clădirii. Deja în clădirile unuia dintre fondatorii clasicismului francez, arhitectul Francois Mansara(1598 - 1666) bogăția plastică a decorului baroc al fațadelor se îmbină cu claritatea și simplitatea compoziției volumetrico-spațiale de ansamblu ( Palatul Maisons– Laffite).

Ordinea strictă a fost chiar introdusă în natură. Maestru francez de grădină și arhitect peisagist Andre Le Nôtre(1613–1700) a devenit creatorul sistemului obișnuit, așa-numitul „ limba franceza» parc.

Interioarele clădirilor s-au distins prin culori moi, utilizarea moderată a detaliilor plastice și sculpturale și utilizarea extinsă a efectelor picturale și de perspectivă.

Clasicismul a fost adoptat ca stil principal în monarhiile absolutiste ale Europei. A avut mare succes și în Anglia, unde de la sfârșitul secolului al XVII-lea. a devenit stilul principal al clădirilor oficiale. Cel mai notabil dintre ele a fost Londra Catedrala Sf. Pavel- cea mai mare biserică protestantă din lume. Idei ale celui mai mare arhitect și om de știință englez ChristopherRena(1632–1723), întruchipată în acest templu, a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării arhitecturii bisericești în Europa și SUA.

În Franța, în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea (1643–1715), pe baza clasicismului, s-a format așa-numitul „ Stil mare" Clasicismul strict și rațional nu a putut reflecta pe deplin triumful și măreția monarhiei absolute. Prin urmare, maeștrii francezi au apelat la formele barocului italian, din care clasicismul a împrumutat unele dintre elementele decorative. Rezultatul a fost crearea a două ansambluri grandioase - palatul regal Louvreși reședința regală de țară Versailles. Unul dintre maeștrii de frunte ai clasicismului francez a participat activ la construcția lor. Louis Levo(c.1612–1670). Un alt creator celebru al orașului Versailles este un arhitect și urbanist Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) a fost și autorul magnificului Catedrala Invalizilorîn Paris. „Marele stil” a asigurat răspândirea treptată a ideilor clasicismului în majoritatea țărilor europene și a pus bazele unei culturi internaționale de curte europeană.

Pictura. Ca și în alte forme de artă, în pictură artiștii au trebuit să se concentreze asupra exemplelor perfecte ale antichității și ale Înaltei Renașteri. Subiectele picturilor au fost împrumutate în principal din mitologie și istoria antică, iar eroii au fost înfățișați ca oameni cu caractere și acțiuni puternice. Una dintre principalele a fost tema datoriei, tema afirmării celor mai înalte principii etice. Potrivit esteticii clasicismului, rațiunea era principalul criteriu al frumuseții, prin urmare, spre deosebire de baroc, clasicismul nu permitea expresivitate emoțională exagerată. Măsura și ordinea au devenit baza picturii clasice. Picturile trebuiau să se distingă prin armonie generală, iar figurile - prin severitate și completitudine clasică. Elementele principale ale modelării formelor au fost linia și clarobscurul. Culoarea i s-a atribuit un rol subordonat, a fost folosită pentru a dezvălui plasticitatea figurilor și a obiectelor, pentru a separa planurile spațiale ale tabloului.

Dezvoltarea logică a intrigii, proporționalitatea părților întregului, ordinea externă, armonia, echilibrul compoziției - toate acestea au devenit trasaturi caracteristice stilul celebrului artist francez NikolaPoussin(1594–1665). Poussin a apelat adesea la subiecte din istoria antică („ Moartea lui Germanicus"), mitologie (" Regatul Florei"), punându-i în slujba epocii sale contemporane. Glorificând exemple de înaltă moralitate și vitejie civică, el a căutat să educe o personalitate perfectă. Artistul a dezvăluit sensul filosofic profund al dogmelor creștine în ciclul „ Șapte sacramente».

Principiile clasicismului se reflectă clar în peisaj. Artiștii au căutat să înfățișeze natura nu reală, ci „îmbunătățită”, creată de imaginația artistică a creatorului. „Peisajul ideal”, care a întruchipat visul clasiciștilor despre „epoca de aur” a umanității, a fost reflectat în picturi. Claude Lorrain(1600–1682). Peisajele sale idilice cu distanțe nesfârșite („ Sanctuarul de la Delphi„) a avut o influență imensă asupra dezvoltării picturii peisagistice europene și, mai ales, engleză.

Teatru și literatură. Legile clasicismului s-au manifestat cel mai clar în dramă. În secolul al XVII-lea s-au format regulile principale pentru construirea unei tragedie clasice: unitatea de acțiune, loc și timp; simplitatea intrigii, în care rațiunea și datoria au prevalat asupra sentimentelor și pasiunilor umane elementare. Intriga principală nu ar trebui să deruteze privitorul și să priveze imaginea de integritatea ei. S-a acordat multă atenție lumii interioare a eroului, care întruchipează contradicția personalității umane.

Un reprezentant proeminent al clasicismului a fost dramaturgul francez Pierre Corneille(1606-1684). Tema statului ca întruchipare a rațiunii și a intereselor naționale a fost auzită în multe dintre tragediile sale („ Horaţiu», « Cinna"). Conflictul tragic dintre pasiune și datorie a stat în centrul tragicomediei” Sid».

Problemele relației dintre individ și stat au devenit baza complotului multor tragedii Jean Racine(1639-1699). A lui " Fedra„a devenit punctul culminant al dramaturgiei nu numai al scriitorului însuși, ci al întregului clasicism francez.

Cerințele clasicismului s-au manifestat mai puțin clar în comedii. În secolul al XVII-lea, drama franceză a dat naștere celui mai mare comedian, creator al genului comediei sociale. Jean Baptiste Moliere(1622–1673). În opera sa, el a ridiculizat prejudecățile de clasă ale nobililor, îngustia de minți a burgheziei, ipocrizia clerului și puterea corupătoare a banilor („ Ipocrit», « Don Juan», « Negustor în nobilime"). Datorită lui Moliere, celebrul teatru Comedie Française a apărut la Paris în 1680.

În teatrul secolului al XVII-lea. s-a dezvoltat o școală clasică de joc tragic ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). S-a caracterizat printr-o manieră deosebită de comportament a actorilor pe scenă, lectura măsurată a poeziei și un întreg sistem de intonații și gesturi.

În literatura clasicismului, un rol semnificativ îl joacă proză. Lucrările în proză scrise în stil clasic reflectau, de regulă, opiniile politice, filozofice, religioase și etice ale autorilor lor și aveau un pronunțat caracter educațional și moralizator. Literatura în proză a fost dominată de lucrări sub formă de scrisori, experimente moraliste sau filozofice, aforisme, predici, elogii funerare și memorii.

Muzică.În Franța principiile clasicismului au influențat formarea stilului operistic francez. Astfel, în operele remarcabilului compozitor și dirijor francez Jean-Baptiste Lully(1632–1687) a întruchipat trăsături clasiciste caracteristice precum patosul și eroismul, primatul principiului „simetriei muzicale” și predominanța subiectelor mitologice („ Perseus», « Phaeton»).

Clasicismul a pătruns și în muzica instrumentală. În Italia, a apărut o tradiție a tehnicii clasice de vioară, care a supraviețuit în mare măsură până în zilele noastre. Fondatorul ei a fost Arcangelo Corelli(1653–1713). A devenit unul dintre creatorii sonatei pentru vioară și ai genului concerto grosso(„marele concert”), care a servit drept bază pentru dezvoltarea muzicii simfonice.

Originar din Franța absolutistă, clasicismul a primit o largă recunoaștere în aproape toate țările europene, devenind o piatră de hotar notabilă în dezvoltarea lor artistică.

O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși.

De interes pentru clasicism este doar eternul, neschimbabilul - în fiecare fenomen se străduiește să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând caracteristicile individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică (Aristotel, Horațiu).

Culori predominante și la modă	Culori bogate; verde, roz, violet cu accent auriu, albastru deschis
Linii în stil clasicism	Liniile verticale și orizontale care se repetă strict; basorelief într-un medalion rotund; desen generalizat neted; simetrie
Formă	Claritate și forme geometrice; statui pe acoperiș, rotondă; pentru stilul Empire – forme monumentale pompoase expresive
Elemente interioare caracteristice	decor discret; coloane rotunde si nervurate, pilastri, statui, ornamente antice, bolta casetata; pentru stilul Empire, decor militar (embleme); simboluri ale puterii
Constructii	Masivă, stabilă, monumentală, dreptunghiulară, arcuită
Fereastră	Dreptunghiulară, alungită în sus, cu un design modest
Uși în stil clasicism	Dreptunghiular, lambriu; cu un portal masiv de frontoane pe coloane rotunde și nervurate; cu lei, sfincși și statui

Direcții ale clasicismului în arhitectură: palladianism, stil Imperiu, neogrec, „stil Regency”.

Caracteristica principală Arhitectura clasicismului a fost un apel la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Arhitectura clasicismului în ansamblu se caracterizează prin regularitatea aspectului și claritatea formei volumetrice. La baza limbajului arhitectural al clasicismului a stat ordinea, în proporții și forme apropiate de antichitate. Clasicismul se caracterizează prin compoziții axiale simetrice, reținerea decorului decorativ și un sistem obișnuit de planificare a orașului.

Apariția stilului clasicism

În 1755, Johann Joachim Winckelmann scria la Dresda: „Singura cale prin care putem deveni măreți și, dacă este posibil, inimitabili, este să-i imităm pe cei din antichitate”. Acest apel la reînnoirea artei moderne, profitând de frumusețea antichității, percepută ca ideal, și-a găsit sprijin activ în societatea europeană. Publicul progresist a văzut în clasicism un contrast necesar cu barocul de curte. Dar feudalii luminați nu au respins imitarea formelor antice. Epoca clasicismului a coincis în timp cu epoca revoluțiilor burgheze – cea engleză în 1688, cea franceză 101 ani mai târziu.

Limbajul arhitectural al clasicismului a fost formulat la sfârșitul Renașterii de către marele maestru venețian Palladio și adeptul său Scamozzi.

Venețienii au absolutizat principiile arhitecturii antice a templului într-o asemenea măsură încât le-au aplicat chiar și în construcția unor astfel de conace private precum Villa Capra. Inigo Jones a adus palladianismul la nord, în Anglia, unde arhitecții locali palladieni au urmat principiile palladiene cu diferite grade de fidelitate până la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Caracteristicile istorice ale stilului clasicism

În acel moment, sațietatea cu „frișca” din baroc și rococo târziu a început să se acumuleze printre intelectualii Europei continentale.

Născut din arhitecții romani Bernini și Borromini, baroc s-a rărit în rococo, un stil predominant de cameră, cu accent pe decorarea interioară și artele decorative. Această estetică a fost de puțin folos pentru rezolvarea problemelor mari de urbanism. Deja sub Ludovic al XV-lea (1715-1774), la Paris au fost construite ansambluri de urbanism în stilul „roman antic”, precum Place de la Concorde (arhitectul Jacques-Ange Gabriel) și Biserica Saint-Sulpice și sub Ludovic. XVI (1774-92) un „laconism nobil” similar devine deja principala direcție arhitecturală.

Din forme rococo, marcate inițial de influența romană, după finalizarea Porții Brandenburg din Berlin în 1791, s-a făcut o întorsătură bruscă spre formele grecești. După războaiele de eliberare împotriva lui Napoleon, acest „elenism” și-a găsit stăpânii în K.F. Schinkel şi L. von Klenze. Fațadele, coloanele și frontoanele triunghiulare au devenit alfabetul arhitectural.

Dorința de a traduce simplitatea nobilă și grandoarea calmă a artei antice în construcția modernă a dus la dorința de a copia complet o clădire antică. Ceea ce F. Gilly a lăsat ca proiect pentru un monument al lui Frederic al II-lea, din ordinul lui Ludwig I al Bavariei, a fost realizat pe versanții Dunării la Regensburg și a primit numele Walhalla (Walhalla „Camera morților”).

Cele mai semnificative interioare în stil clasicist au fost proiectate de scoțianul Robert Adam, care s-a întors în patria sa de la Roma în 1758. A fost foarte impresionat atât de cercetările arheologice ale oamenilor de știință italieni, cât și de fanteziile arhitecturale ale lui Piranesi. În interpretarea lui Adam, clasicismul a fost un stil cu greu inferior rococo-ului în rafinamentul interioarelor sale, ceea ce ia câștigat popularitate nu numai în cercurile societății cu mentalitate democratică, ci și în rândul aristocrației. La fel ca colegii săi francezi, Adam a predicat o respingere completă a detaliilor lipsite de funcție constructivă.

Francezul Jacques-Germain Soufflot, în timpul construcției Bisericii Sainte-Geneviève din Paris, a demonstrat capacitatea clasicismului de a organiza spații urbane vaste. Grandoarea masivă a desenelor sale a prefigurat megalomania stilului Imperiului Napoleonic și clasicismul târziu. În Rusia, Bazhenov s-a mutat în aceeași direcție cu Soufflot. Francezii Claude-Nicolas Ledoux și Etienne-Louis Boullé au mers și mai departe în dezvoltarea unui stil vizionar radical, cu accent pe geometrizarea abstractă a formelor. În Franța revoluționară, patosul civic ascetic al proiectelor lor era puțin solicitat; Inovația lui Ledoux a fost pe deplin apreciată doar de moderniștii secolului XX.

Arhitecții Franței napoleoniene s-au inspirat din imagini maiestuoase glorie militară lăsate în urmă de Roma imperială, cum ar fi arcul de triumf al lui Septimius Severus și Columna lui Traian. Din ordinul lui Napoleon, aceste imagini au fost transferate la Paris sub forma arcului de triumf al Carrousel și a Coloanei Vendôme. În legătură cu monumentele de măreție militară din epoca războaielor napoleoniene, se folosește termenul „stil imperial” - Imperiu. În Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin și Andreyan Zakharov s-au dovedit a fi maeștri remarcabili ai stilului Empire.

În Marea Britanie, stilul imperiu corespunde așa-zisului. „Stil Regency” (cel mai mare reprezentant este John Nash).

Estetica clasicismului a favorizat proiectele de urbanism de anvergură și a condus la eficientizarea dezvoltării urbane la scara unor orașe întregi.

În Rusia, aproape toate orașele de provincie și multe districte au fost replanificate în conformitate cu principiile raționalismului clasicist. Orașe precum Sankt Petersburg, Helsinki, Varșovia, Dublin, Edinburgh și multe altele s-au transformat în adevărate muzee în aer liber ale clasicismului. Un singur limbaj arhitectural, datând din Palladio, a dominat în întreg spațiul de la Minusinsk la Philadelphia. Dezvoltarea obișnuită a fost realizată în conformitate cu albumele proiectelor standard.

În perioada de după războaiele napoleoniene, clasicismul a trebuit să coexiste cu eclectismul cu tentă romantică, în special cu revenirea interesului în Evul Mediu și cu moda arhitecturii neogotice. În legătură cu descoperirile lui Champollion, motivele egiptene câștigă popularitate. Interesul pentru arhitectura romană antică este înlocuit de reverența pentru tot ce este grecesc antic („neo-grec”), care a fost pronunțat în special în Germania și SUA. Arhitecții germani Leo von Klenze și Karl Friedrich Schinkel au construit, respectiv, Munchen și Berlin cu muzee grandioase și alte clădiri publice în spiritul Partenonului.

În Franța, puritatea clasicismului este diluată cu împrumuturi gratuite din repertoriul arhitectural al Renașterii și barocului (vezi Beaux-Arts).

Palatele și reședințele domnești au devenit centrele de construcție în stil clasicist Marktplatz (piață) din Karlsruhe, Maximilianstadt și Ludwigstrasse din München, precum și construcția din Darmstadt, au devenit deosebit de faimoase. Regii prusaci din Berlin și Potsdam au construit în primul rând în stil clasic.

Dar palatele nu mai erau obiectul principal de construcție. De ele nu se mai puteau deosebi vilele și casele de țară. Sfera construcției de stat a inclus clădiri publice - teatre, muzee, universități și biblioteci. La acestea s-au adăugat clădiri cu scop social - spitale, case pentru orbi și surdo-muți, precum și închisori și barăci. Tabloul a fost completat de moșii de țară ale aristocrației și burgheziei, primării și clădiri rezidențiale din orașe și sate.

Construcția bisericilor nu a mai jucat un rol primordial, dar s-au creat clădiri remarcabile în Karlsruhe, Darmstadt și Potsdam, deși a existat o dezbatere dacă formele arhitecturale păgâne erau potrivite pentru o mănăstire creștină.

Caracteristici constructive ale stilului clasicism

După prăbușirea marilor stiluri istorice care supraviețuiseră secole, în secolul al XIX-lea. Există o accelerare clară a procesului de dezvoltare arhitecturală. Acest lucru devine deosebit de evident dacă comparăm secolul trecut cu întreaga dezvoltare de o mie de ani anterioară. Dacă arhitectura medievală timpurie și gotica s-au întins pe aproximativ cinci secole, Renașterea și barocul au acoperit împreună doar jumătate din această perioadă, atunci clasicismul a durat mai puțin de un secol pentru a prelua Europa și a pătrunde peste ocean.

Trăsături caracteristice stilului clasicism

Odată cu schimbarea punctului de vedere asupra arhitecturii, odată cu dezvoltarea tehnologiei de construcție și apariția unor noi tipuri de structuri în secolul al XIX-lea. A existat, de asemenea, o schimbare semnificativă în centrul dezvoltării mondiale a arhitecturii. În prim-plan sunt țările care nu au cunoscut cea mai înaltă etapă de dezvoltare a barocului. Clasicismul atinge apogeul în Franța, Germania, Anglia și Rusia.

Clasicismul a fost o expresie a raționalismului filozofic. Conceptul de clasicism a fost utilizarea sistemelor antice de formare a formei în arhitectură, care, totuși, erau pline de conținut nou. Estetica formelor antice simple și o ordine strictă au fost puse în contrast cu aleatorietatea și laxitatea manifestărilor arhitecturale și artistice ale viziunii asupra lumii.

Clasicismul a stimulat cercetările arheologice, care au dus la descoperiri despre civilizațiile antice avansate. Rezultatele expedițiilor arheologice, rezumate în extinse cercetare științifică, a pus bazele teoretice ale unei mișcări ai cărei participanți considerau cultura antică apogeul perfecțiunii în arta construcției, un exemplu de frumusețe absolută și eternă. Popularizarea formelor antice a fost facilitată de numeroase albume care conțineau imagini ale monumentelor de arhitectură.

Tipuri de clădiri în stil clasicism

Caracterul arhitecturii în cele mai multe cazuri a rămas dependent de tectonica zidului portant și a bolții, care a devenit mai plată. Porticul devine un element plastic important, în timp ce pereții exteriori și interiori sunt despărțiți de pilaștri mici și cornișe. În alcătuirea întregului și a detaliilor, volumelor și planurilor, predomină simetria.

Schema de culori este caracterizată de tonuri pastelate ușoare. Culoarea albă, de regulă, servește la identificarea elementelor arhitecturale care sunt un simbol al tectonicii active. Interiorul devine mai usor, mai restrans, mobilierul este simplu si usor, in timp ce designerii au folosit motive egiptene, grecesti sau romane.

Cele mai semnificative concepte de urbanism și implementarea lor în natură la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea sunt asociate cu clasicismul. În această perioadă, au fost fondate noi orașe, parcuri și stațiuni.

Alexei Cevetkov.
Clasicism.
Clasicismul este un stil artistic de vorbire și direcție estetică în ficțiunea secolelor XVII-XVIII, format în Franța în secolul al XVII-lea. Întemeietorul clasicismului este Boileau, în special lucrarea sa „Arta poetică” (1674). Boileau s-a bazat pe principiile armoniei și proporționalității părților, armoniei logică și laconismului compoziției, simplității intrigii și clarității limbajului. În Franța, genurile „Low” – fabulă (J. Lafontaine), satira (N. Boileau) – au atins o dezvoltare deosebită. Înflorirea clasicismului în literatura mondială s-a datorat tragediilor lui Corneille și Racine, comediilor lui Moliere, fabulelor lui La Fontaine și prozei lui La Rochefoucauld. În epoca iluminismului, lucrările lui Voltaire, Lessing, Goethe și Schiller au fost asociate cu clasicismul.

Cele mai importante caracteristici ale clasicismului:
1. Apel la imaginile și formele artei antice.
2. Eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi.
3. Intriga se bazează de obicei pe un triunghi amoros: eroină – iubit de erou, al doilea amant.
4. La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.
5. Principiul a trei unități: timp (acțiunea nu durează mai mult de o zi), loc, acțiune.

Estetica clasicismului stabilește o ierarhie strictă a genurilor:
1. Genuri „înalte” – tragedie, epopee, odă, imagine istorică, mitologică, religioasă.
2. Genuri „joase” – comedie, satira, fabulă, pictură de gen. (Excepția sunt cele mai bune comedii ale lui Moliere, au fost repartizate genurilor „înalte”)

În Rusia, clasicismul a apărut în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Primul scriitor care a folosit clasicismul a fost Antiohia Cantemir. În literatura rusă, clasicismul este reprezentat de tragediile lui Sumarokov și Knyazhnin, comediile lui Fonvizin și poezia lui Kantemir, Lomonosov și Derzhavin. Pușkin, Griboedov și Belinsky au criticat „regulile” clasicismului.
Istoria apariției clasicismului rus conform lui V.I.
1. Literatura din vremea lui Petru; este de natură tranzitorie; principala caracteristică este procesul intensiv de „secularizare” (adică înlocuirea literaturii religioase cu literatura seculară - 1689-1725) - premisele apariției clasicismului.
2. 1730-1750 - acești ani sunt caracterizați de formarea clasicismului, crearea unui nou sistem de gen și dezvoltarea în profunzime a limbii ruse.
3. 1760-1770 - evoluția ulterioară a clasicismului, înflorirea satirei, apariția unor premise pentru apariția sentimentalismului.
4. Ultimul sfert de secol - începutul crizei clasicismului, apariția sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste
A. Direcție, dezvoltare, înclinație, aspirație.
b. Concept, idee de prezentare, imagini.

Reprezentanții clasicismului au acordat o mare importanță funcției educaționale a artei, străduindu-se în lucrările lor să creeze imagini ale eroilor demni de imitat: rezistenți la duritatea sorții și la vicisitudinile existenței, călăuziți în acțiunile lor de datorie și rațiune. Literatura a creat imaginea unei persoane noi care era încrezătoare că are nevoie să trăiască în folosul societății, să fie cetățean și patriot. Eroul pătrunde în secretele universului, devine o persoană activă creatoare, astfel de lucrări literare se transformă într-un manual de viață. Literatura a pus și a rezolvat probleme stringente ale timpului său și i-a ajutat pe cititori să-și dea seama cum să trăiască. Prin crearea de noi eroi, cu caracter divers, reprezentând clase diferite, scriitorii clasicismului au făcut posibil ca generațiile următoare să învețe cum trăiau oamenii secolului al XVIII-lea, ce îi îngrijora, ce simțeau.