Nova materijalnost u umjetnosti. Vološin Maksimilijan Aleksandrovič. Konstruktivizam u dizajnu i fotografiji

“Nova materijalnost” / Neue Sachlichkeit je pokret u njemačkoj umjetnosti koji je nastao 1920-ih i trajao do dolaska nacista na vlast 1933. godine.

Pojavljujući se izvorno u likovne umjetnosti, “nova materijalnost” brzo je proširila svoj utjecaj na književnost, glazbu, kinematografiju i arhitekturu.

Stručnjaci smatraju da “nova materijalnost” u Njemačkoj ima izražena regionalna obilježja, a opet, svi radovi ovog pokreta pokazuju pretjerano jasne, pomno detaljizirane forme, a likovi djeluju nekako otuđeno i zaleđeno.

Budući da nismo stručnjaci za ovo pitanje, jednostavno predlažemo da se upoznate s tri erfurtske zgrade, koje povjesničari umjetnosti klasificiraju kao arhitekturu "nove materijalnosti".

Godine 1928.-1929 Arhitekt Theo Kellner izgradio je prvu zgradu od armiranog betonskog okvira u Erfurtu za Allgemeine Ortskrankenkasse (Augustinerstrasse 38).

Vrlo jednostavna građevina, obložena pješčenjakom, bila bi posve neugledna da nije neobično oblikovanog portala i visokih reljefa velikog formata koji s obje strane flankiraju ulazna vrata.

Sve kiparske radove izveo je erfurtski kipar Hans Walter.

Sljedeća zgrada, podignuta za podružnicu Središnje njemačke zemaljske banke, pojavila se u glavnoj trgovačkoj ulici Erfurta 1930. (Anger, 25-26, arhitekti Johannes Klass i Ludwig Boege).

Gornje etaže pročelja horizontalno su odvojene vrpcama prozora, au dvije donje etaže pojavljuju se optičke vertikale u obliku dva friza s visokim reljefima istog kipara Hansa Waltera.

Likovi na lijevom frizu simboliziraju ekstravaganciju.

U skladu s tim, na desnoj strani su slike štedljivosti.

Ti visoki reljefi svojedobno su doveli do skandala unutar grada. Konzervativni i desničarski krugovi u Erfurtu ovu su umjetnost nazivali “degeneričnom” i tražili da se “ružnoća” ukloni s glavne, prednje ulice grada.

Treća, možda najdojmljivija zgrada, izgrađena 1934.-35. za Erfurtsku štedionicu, nalazi se na središnjem srednjovjekovnom trgu grada Fischmarkt / Riblja tržnica.

Arhitekt Johannes Klass suočio se s vrlo teškim zadatkom. S jedne strane, novoizgrađena štedionica trebala je činiti skladnu cjelinu s neogotičkom gradskom vijećnicom s kraja 19. stoljeća, uz koju je usko prislonjena. S druge strane, zgrada od stakla i armiranog betona nije smjela biti u neskladu sa srednjovjekovnim kućama koje su stajale duž perimetra trga.

Mora se reći da se arhitekt prilično dobro nosio s ovim teškim zadatkom. Između Vijećnice i glavne zgrade štedionice smjestio je niski volumen koji je optički povezivao obje zgrade.

Jedan prozor na stubištu odjekuje okomitim linijama neogotičke gradske vijećnice.

Visoki reljefi sa znakovima zodijaka uokviruju prozor odozdo prema gore.

Glatko, sada monokromatsko pročelje štedionice izvorno je bilo prekriveno muralima umjetnice iz Münchena Luise Klempt.

Na žalost, ove zidne freske nisu sačuvane.

Gotovo na uglu u dnu zgrade nalazi se visoki reljef.

Na suprotnoj strani ostaje originalni poštanski sandučić.

Gornji nadvišeni dio počiva na pilastrima, čiji su “kapiteli” kamene skulpture koje je izradio isti erfurtski kipar Hans Walter.

Skulpturalne slike dizajnirane su da personificiraju ljudske mane i slabosti, kao što su proždrljivost, koketerija, lijenost, glupost i pohlepa.

Mora se reći da ove brojke ostavljaju čudan, au isto vrijeme i snažan dojam. S jedne strane djeluju nestvarno i nekako distancirano, s druge strane svi su likovi vrlo specifični i djetinjasto jasni.

No, ponavljamo, mi nismo stručnjaci za područje umjetnosti i ne usuđujemo se raspravljati na temu “Što je dobro, a što loše”. Jednostavno smo željeli pokazati "novu materijalnost" Erfurtskog modela i izraziti naše čisto subjektivne osjećaje iz onoga što smo vidjeli.

• pravo(München, Karlsruhe), neoklasični ili magični realizam, koji je za uzore izabrao djelo Chirica i Vallottona, te
• lijevo(Berlin, Dresden); njezini predstavnici pribjegavali su društvenoj kritici i karikaturi (u to se krilo obično ubrajaju Georg Grosz, Otto Dix, Max Beckmann); u 1930-ima, ovaj pokret je nacistička propaganda označila kao degeneriranu umjetnost i bila je podvrgnuta simboličkom oskvrnjenju i uništenju.

Sudionici

U slikarstvu i grafici nova materijalnost uključivala je, uz već nabrojane, Jeanne Mammen, Christiana Schada, Davringhausena, Rudolfa Deschingera, Karla Bartha, u arhitekturi Ericha Mendelsohna i Bruna Tauta, u književnosti - Hansa Falladu, Maxa Herrmann-Neissea i Alfred Döblin, u glazbi - Paul Hindemith, Kurt Weill, u fotografiji - August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patch. Posljednji, čiji je album nosio karakterističan naziv Život je lijep(1926), u prilog svom pristupu napisao je:

“Prepustimo umjetnost umjetnicima i pokušajmo uz pomoć fotografskih sredstava stvoriti slike koje mogu braniti svoje dostojanstvo čisto fotografskim kvalitetama, bez posuđivanja od umjetnosti.”

S protokom nova stvarnost okupljaju rad ruskog umjetnika Nikolaja Zagrekova koji je djelovao u inozemstvu i nekoliko puta izlagao u Rusiji.

Napišite recenziju o članku "Nova tvar"

Književnost

• Schmied W. Neue Sachlichkeit i njemački realizam dvadesetih godina. London: Arts Council of Great Britain, 1978.
• Michalski S. Nova objektivnost. Köln: Benedikt Taschen, 1994
• Becker S. Neue Sachlichkeit. Köln: Böhlau, 2000
• McCormick R.W. Rod i seksualnost u weimarskoj modernosti: film, književnost i “nova objektivnost”. New York: Palgrave, 2001
• Plumb S. Neue Sachlichkeit 1918-33: jedinstvo i raznolikost umjetničkog pokreta. Amsterdam: Rodopi, 2006

Bilješke

Linkovi

Izvadak koji karakterizira novu materijalnost

Da Napoleon nije otišao navečer 24. u Kolochu i nije naredio napad na redutu odmah uvečer, nego je krenuo u napad sljedećeg dana ujutro, tada nitko ne bi sumnjao da je reduta Shevardinsky bila lijevi bok našeg položaja; i bitka bi se odvijala kako smo očekivali. U tom bismo slučaju vjerojatno još tvrdoglavije branili redutu Ševardinski, naše lijevo krilo; Napoleon bi bio napadnut u centru ili s desne strane, a 24. bi se na utvrđenom i predviđenom položaju odigrala opća bitka. No budući da je do napada na naše lijevo krilo došlo u večernjim satima, nakon povlačenja naše pozadine, odnosno neposredno nakon bitke kod Gridneva, i budući da ruski vojskovođe nisu htjeli ili imali vremena započeti opću bitku. iste večeri 24. Prva i glavna akcija Borodinskog Bitka je izgubljena 24. i, očito, dovela je do gubitka one koja se vodila 26.
Nakon gubitka Ševardinskog reduta, do jutra 25. smo se našli bez položaja na lijevom krilu i bili smo prisiljeni saviti naše lijevo krilo i žurno ga ojačati bilo gdje.
Ali ne samo da su ruske trupe 26. kolovoza stajale samo pod zaštitom slabih, nedovršenih utvrda, nego je nepovoljnost ove situacije bila povećana činjenicom da ruski vojskovođe nisu priznali potpuno svršenu činjenicu (gubitak položaja na lijevo krilo i prijenos cjelokupnog budućeg bojišta s desna na lijevo), ostali su na svom produženom položaju od sela Novy do Utitse i, kao rezultat toga, morali su pomicati svoje trupe tijekom bitke s desna na lijevo. Tako su Rusi tijekom cijele bitke imali dvostruko slabije snage protiv cijele francuske vojske usmjerene na naše lijevo krilo. (Akcije Poniatowskog protiv Utitse i Uvarova na francuskom desnom krilu bile su akcije odvojene od tijeka bitke.)
Dakle, Borodinska bitka se uopće nije dogodila onako kako je oni opisuju (nastojeći sakriti pogreške naših vojskovođa i, kao rezultat toga, umanjiti slavu ruske vojske i naroda). Borodinska bitka se nije odvijala na odabranom i utvrđenom položaju sa snagama koje su bile nešto slabije na ruskoj strani, već su Borodinsku bitku, zbog gubitka Ševardinskog reduta, Rusi prihvatili otvoreno, gotovo neutvrđenom području sa dvostruko slabijim snagama protiv Francuza, odnosno u takvim uvjetima u kojima je bilo ne samo nezamislivo boriti se deset sati i učiniti bitku neodlučnom, nego je bilo nezamislivo zadržati vojsku od potpunog poraza i bijega tri tri sata. sati.

Ujutro 25., Pierre je napustio Mozhaisk. Na spustu s goleme strme i krivudave planine koja je vodila iz grada, pokraj katedrale koja je stajala na planini s desne strane, u kojoj se odvijala služba i propovijedalo evanđelje, Pierre je izašao iz kočije i krenuo dalje. noga. Iza njega silazio je na planinu neki konjanički puk s pjevačima naprijed. Ususret njemu se dizao voz s kolima s jučerašnjim ranjenicima. Seljaci su kočijaši, vičući na konje i udarajući ih bičevima, trčali s jedne strane na drugu. Kola, na kojima su ležala i sjedila tri ili četiri ranjena vojnika, preskakala su kamenje bačeno u obliku pločnika na strmoj padini. Ranjenici, vezani krpama, blijedi, stisnutih usana i namrštenih obrva, držeći se za krevete, skaču i guraju se u kolima. Svi su gledali Pierreov bijeli šešir i zeleni frak s gotovo naivnom dječjom radoznalošću.
Pierreov kočijaš bijesno je vikao na konvoj ranjenika da ih drži na okupu. Konjička pukovnija, pjevajući, silazeći s planine, približila se Pierreovom droshkyju i blokirala cestu. Pierre je stao, pritisnuvši se uz rub ceste ukopane u planinu. Zbog nagiba planine sunce nije dopiralo do udubljenja ceste, ovdje je bilo hladno i vlažno; Bilo je vedro kolovoško jutro iznad Pierreove glave, a zvonjava zvona veselo je odjekivala. Jedna kola s ranjenicima zaustavila su se na rubu ceste blizu samog Pierrea. Vozač u cipelama, bez daha, dotrča do svojih kola, podbaci kamen pod stražnje neumorne kotače i stane ravnati ormu na svom malom konju.

Plan
Uvod
1 Program
2 sudionika
3 Nova materijalnost i ruski umjetnici

Uvod

Nova tvar, također nova subjektivnost , nova stvar(Njemački) Neue Sachlichkeit) - umjetnički pokret u Njemačkoj 1920-ih, koji pokriva slikarstvo, književnost, arhitekturu, fotografiju, kinematografiju i glazbu.

Karl Blossfeldt. Paprat, 1928

1. Program

Suprotstavlja se kasnom romantizmu i ekspresionizmu. Iscrpljena je do 1933., dolaskom nacizma na vlast i uspostavom jedinstvene javne politike u području umjetnosti. Ime nova stvarnost koju je 1923. godine u upotrebu uveo ravnatelj Mannheimskog umjetničkog muzeja Gustav Hartlaub, pokušavajući definirati novi realizam u slikarstvu. Hartlaub je opisao ovaj realizam na sljedeći način:

“Bilo je povezano s općim raspoloženjem cinizma i pomirenosti sa sudbinom koje je zahvatilo Nijemce nakon što su se njihove svijetle nade u budućnost pretvorile u prah (oni su našli oduška u ekspresionizmu). Cinizam i prepuštenost sudbini činili su negativnu stranu “nove materijalnosti”. Pozitivna strana bila je to što se neposredna stvarnost promatrala s povećanim zanimanjem, jer su umjetnici imali snažnu želju percipirati stvarne stvari onakvima kakve jesu, bez ikakvih idealizirajućih ili romantičnih filtera.”

Struja je bila podijeljena u dva krila:

· pravo(München, Karlsruhe), neoklasicistički ili magični realizam, birajući Chiricova i Vallottonova djela kao uzore, te

· lijevo(Berlin, Dresden). Potonju, koja je često posezala za društvenom kritikom i karikaturom (tu se obično ubrajaju Georges Gros, Otto Dix, Max Beckmann), službena je propaganda tridesetih godina žigosala kao degeneriranu umjetnost i bila podvrgnuta simboličkom oskvrnjenju i uništavanju.

2. Sudionici

U slikarstvu i grafici nova materijalnost uključivala je, uz već nabrojane, Sennera Fritza, Jeanne Mammen, Christiana Schada, Davringhausena, Rudolfa Deschingera, u arhitekturi Ericha Mendelsohna i Bruna Tauta, u književnosti - Hansa Falladu i Alfreda Döblina, u glazbi - Paul Hindemith, Kurt Weil, na fotografiji - August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patch. Posljednji, čiji je album nosio karakterističan naziv Život je lijep(1926), u prilog svom pristupu napisao je:

“Prepustimo umjetnost umjetnicima i pokušajmo, uz pomoć fotografskih sredstava, stvoriti slike koje mogu braniti svoje dostojanstvo čisto fotografskim kvalitetama, bez posuđivanja od umjetnosti.”

3. Nova materijalnost i ruski umjetnici

S protokom nova stvarnost okupljaju rad ruskog umjetnika Nikolaja Zagrekova koji je djelovao u inozemstvu, a posljednjih je godina više puta izlagao u Rusiji (pogledajte katalog njegove izložbe: “Nova materijalnost” Nikolaja Zagrekova i ruskih umjetnika. Uz 110. obljetnicu rođenja Nikolaja Zagrekova. St. Petersburg: Petroniy, 2007).

Književnost

· Schmied W. Neue Sachlichkeit i njemački realizam dvadesetih godina. London: Arts Council of Great Britain, 1978.

· Michalski S. Nova objektivnost. Köln: Benedikt Taschen, 1994

· Becker S. Neue Sachlichkeit. Köln: Böhlau, 2000

· McCormick R.W. Rod i seksualnost u weimarskoj modernosti: film, književnost i “nova objektivnost”. New York: Palgrave, 2001

· Plumb S. Neue Sachlichkeit 1918-33: jedinstvo i raznolikost umjetničkog pokreta. Amsterdam: Rodopi, 2006

Tema predavanja: Zapadna civilizacija u 1. polovici 20. stoljeća. Umjetnost i arhitektura. 2. dio.

U poglavlju se raspravlja o smjerovima - Nova materijalnost, Art Deco, Bauhaus i sovjetski konstruktivizam .

Nova materijalnost

Magični realizam je umjetnička metoda u kojoj se magični elementi uključuju u realnu sliku svijeta.

U svom modernom značenju, pojam je više deskriptivan nego precizan. Izvorno pojam "magični realizam" koristio njemački kritičar Franz Roch opisati sliku koja je prikazana izmijenjena stvarnost.

Porijeklo magičnog realizma

Osnove Latinske Amerike magični realizam su književnost, vjerovanja, način razmišljanja pretkolumbovskih indijanskih civilizacija, kao što su: Asteci, Maje, Chibchas, Inke. Već u djelima koja imaju indijanske korijene, bilo da su ih napisali sami Indijanci, bilo španjolski pisci - povjesničari, svećenici, vojnici, neposredno nakon osvajanje, susreću se sve komponente prekrasne stvarnosti. Najznačajniji autori bili su:

Francisco de Avila- Peruanski svećenik koji je pisao na jeziku kečua te prikupio bogatu etnografsku građu naroda kečua.

Pedro Simon- razvijač mita o El Dorado.

Bartolome Arsans de Orsua i Vela- stanovnik najveće metropole Starog i Novog svijeta - Potosija, koji je razvio spoj povijesti i mita.

Elementi magičnog realizma (u književnosti)

Elementi fantazije mogu biti interno dosljedni, ali nikada nisu objašnjeni.

Likovi prihvaćaju i ne osporavaju logiku magičnih elemenata.

Brojni osjetilni detalji.

Često se koriste simboli i slike.

Emocije i seksualnost ljudi kao društvenih bića često se opisuju vrlo detaljno.

Protok vremena je iskrivljen tako da je cikličan ili se čini da ga nema. Druga tehnika je kolaps vremena, kada sadašnjost ponavlja ili nalikuje prošlosti.

Uzrok i posljedica mijenjaju mjesta - na primjer, lik može patiti prije tragičnih događaja.

Događaji su prikazani iz alternativnih točaka gledišta, odnosno prelaskom pripovjedačevog glasa iz trećeg u prvo lice, čestim prijelazima između različitih gledišta likova i unutarnjim monologom o zajedničkim odnosima i sjećanjima.

Prošlost je u kontrastu sa sadašnjošću, astral s fizičkim, likovi jedni s drugima.

Otvoren završetak djela omogućuje čitatelju da sam odredi što je bilo istinitije i dosljednije strukturi svijeta - fantastično ili svakodnevno.

Magični realizam u likovnoj umjetnosti

Magični realizam je stil likovne umjetnosti koji koristi realizam u kombinaciji s nekom očitom aberacijom umjetnikove vizije pri prikazivanju svakodnevnih tema. U slikarstvu se ovaj izraz ponekad može zamijeniti sa postekspresionizam. Godine 1925. kritičar Franz Roch upotrijebio ovaj izraz za opisivanje slike koja je označila početak povratka u realizam nakon ekstravagancije ekspresionisti koji je varao izgled objekte kako bi očitovali svoju unutarnju bit. Prema definiciji Rocha, ostalo važno Aspekti magični realizam u slikarstvu uključuju:

Povratak svakodnevnim predmetima nasuprot fantastičnom

Superponiranje kretanja prema naprijed s osjećajem distance, nasuprot ekspresionističkoj tendenciji skraćivanja subjekta

Upotreba minijaturnih detalja čak iu vrlo velikim slikama, poput velikih pejzaža.

Umjetnici - predstavnici magičnog realizma

Mikalojus Čiurlionis, Marc Chagall, George Grieux, Karel Willink, Peter Doig, Pedro Ipinha, Paul Cadmus, Alex Colville, Michael Parkes, George Tooker, Ivan Albright, Wim Schumacher, Philip Evergood, Andrew Wyeth, Rob Gonsalves, René Magritte, Stanley Spencer , Georg Schrimp.

Art Deco, opcije: art deco, art deco, art deco (francuski art déco slov. "ukrasna umjetnost", iz Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - "Međunarodna izložba moderne dekorativne i industrijske umjetnosti" 1925. Pariz)- pokret u dekorativnoj umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, koji se očituje u arhitekturi, modi i slikarstvu. Bila je sinteza moderna I neoklasicizma. Izrazite značajke - strogi uzorak, etnički geometrijski uzorci, luksuz, šik, skupi, moderni materijali(bjelokost, krokodilska koža, aluminij, rijetko drvo, srebro). U SAD-u, Nizozemskoj, Francuskoj i još nekim zemljama art deco postupno evoluirao prema funkcionalizam.

Pregled

Međunarodna izložba održana 1925. u Parizu i službeno tzv "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes", dao je život izrazu "art deco". Ova je izložba svijetu pokazala luksuznu robu proizvedenu u Francuskoj, dokazujući da je Pariz ostao međunarodno središte stila čak i nakon Prvi svjetski rat. Umjetnik je nagrađen zlatnom medaljom Vadim Meller za njegov dizajn izvedbe u kazalištu "Berezil".

Sam pravac art deco postojao i prije otvaranja izložbe 1925. - bio je to zamjetan pokret u europskoj umjetnosti 1920-ih. Do američkih obala stigao je tek 1928., gdje se 1930-ih transformirao u Pojednostavite Moderne - Amerikanizirana grana art deco, koji je postao zaštitni znak ovog desetljeća.

Pariz je ostao središte stila art deco. Utjelovio ga je u namještaju Jacques-Emile Ruhlmann- najpoznatiji od dizajnera namještaja tog doba i možda posljednji od klasičnih pariških dizajnera ebeniste(stolari). Osim toga, tipični radovi Jean-Jacques Rateau, proizvodnja tvrtke "Sue et Mare", ekrani Eileen Gray, kovani metalni proizvodi Edgar Brandt, metal i emajl Švicarac židovskog podrijetla Jean Dunant, čaša velikog Rene Lalique I Maurice Marino kao i satovi i nakit Cartier.

Simbol Art Deco u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti postao skulptura od bronce i bjelokosti. Inspirirana "Ruska godišnja doba" Djagiljeva, umjetnost Egipta i Istoka, kao i tehnološka dostignuća "doba stroja", francuski i njemački majstori stvorili su jedinstveni stil u maloj skulpturi 1920-ih - 1930-ih, koji je podigao status dekorativne skulpture na razinu "visoka umjetnost". Klasični predstavnici Art deco u kiparstvu se smatraju Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe(Francuska), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel(Njemačka), Bruno Zack, J. Lorenzl(Austrija). Najveća zbirka skulptura od bronce i bjelokosti u Rusiji pripada Ruska kuća Art deco i ima više od 700 unikatnih djela.

Iako termin art deco nastao 1925. godine, nije se često koristio sve do promjene stava prema ovom razdoblju 1960-ih. Majstori stila art deco nisu bili dio niti jedne zajednice. Pokret je razmatran eklektičan, pod utjecajem nekoliko izvori, Na primjer:

- "Bečka secesija" rano razdoblje (Wiener Werkstätte); funkcionalni industrijski dizajn.

Primitivna umjetnost Afrike, Egipta i srednjoameričkih Indijanaca.

Starogrčka umjetnost (razdoblje arhaičan) - najmanje naturalistički od svih.

- "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva u Parizu - skice kostima i scenografije djela Lev Bakst.

Fasetirani, kristalni, zakošeni oblici kubizam I futurizam.

Paleta boja fovizam.

Stroge forme neoklasicizam: Boullée (Étienne-Louis Boullée) I Schinkel, Karl Friedrich.

doba Jazz.

Biljni i životinjski motivi i oblici; tropska vegetacija; zigurati; kristali; koloristička crno-bijela skala klavirskih tipki (tzv. "prasak sunca").

Gibke i atletske forme sportašica, kojih ima jako puno; oštri kutovi kratkih frizura za predstavnike klupskog života - zaklopke ("peraje").

Tehnološki napredak "Doba strojeva"- kao što su radio i neboderi.

Majstori art deco volio koristiti ove materijala, Kako aluminij, nehrđajući čelik, emajl, drveni umetci, koža morskog psa i zebre. Vidimo podebljane aplikacije cik-cak i stepenasti oblici, široke i energične krivulje(za razliku od mekih zavoja moderna),motivi ševrona i tipke klavira. Neki od tih ukrasnih motiva postali su sveprisutni, poput ključnog uzorka koji se nalazio u dizajnu ženskih cipela, radijatora i predavaonica. Radio City Music Hall i toranj nebodera Chrysler zgrada. Interijeri kina i prekooceanskih brodova, kao što su "Ile de France" I "Normandija". Art Deco bio luksuzan stil, a vjeruje se da ovaj luksuzno- psihološka reakcija na asketizam i ograničenja tijekom godina Prvi svjetski rat.

Stilski pravac koji se razvijao paralelno s art deco a blizu je bila susjedna Pojednostavite Moderne (naziv je od engleskog “streamline” - “flow line”, termin iz područja aerodinamike koji karakterizira takve vanjske oblike strojeva i mehanizama koji im osiguravaju najbolju funkcionalnost i brzinu pri kretanju ili letenju). U "Pojednostavljena moderna" nalazimo sve veći utjecaj industrijskog štancanja kao i aerodinamičkih tehnologija, proizašlih iz razvoja znanosti i predmeta masovne proizvodnje, što dovodi do pojave u djelima ovog stila obrise aviona ili revolverske metke- one stavke za koje su toliko važni strujnice. Kada je dizajnirao prvi automobil tvrtke Chrysler staviti u masovnu prodaju "Chrysler Airflow" pokazao se popularnim 1933., oblici koji koriste "streamlines"čak se počeo koristiti za predmete poput šiljila za olovke ili hladnjaka. U arhitektura Karakteristike ovog stila su zaobljeni kutovi, koristi se prvenstveno za zgrade na raskrižjima cesta.

Neki istraživači vjeruju art deco varijanta ili rani oblik modernizam.

Art Deco tiho je nestao nakon uspona masovne proizvodnje, kada se smatrao kričavim, neukusnim i lažno luksuznim. Lišavanje je konačno dokrajčilo ovaj stil Drugi svjetski rat. U kolonijalnim zemljama poput Indije, art deco postao ulaz u modernizam i nestao je tek 1960-ih. Oživljavanje interesa za art deco u 1980-ima bio povezan s grafičkim dizajnom i asocijacijama art deco s vrpcama u stilu "film noir" i šarm 30-ih. dovela do njegove ponovne upotrebe u nakitu i modi.

Poznati Art Deco umjetnici i dizajneri

Adolphe Mouron Cassandre (1901-1968) francuski. Adolphe Jean Marie Mouron Cassandre
Jean Dunant (1877-1942) francuski. Jean Dunand
Jean Dupas
Erte (Romain de Tirtoff)
Vadim Meller (1884-1962) Rus. Vadim Georgijevič Meller
Aleksandra Ekster (1882-1949) Ruskinja. Aleksandra Aleksandrovna Ekster (Grigorovič)
Sonia Delaunay (1885.-1979.)
Elaine Gray
Georg Jensen
René Lalique (1860-1945) francuski. René Jules Lalique
Georges Barbier (1882.-1932.)
Jules Leleu
Tamara de Lempicka (1898-1980) Poljak. Tamara Łempicka
Paul Manship
Émile-Jacques Ruhlmann
"Sue et Mare"
Walter Dorwin Teague
Carl Paul Jennewein
Georgij Dmitrijevič Lavrov (1895-1991) George Lavroff

Poznati arhitekti Art Decoa

Cormier, Ernest (Ernest Cormier)
Hood, Raymond (Raymond Hood)
William van Alen
Rowland, Wirt (Wirt C. Rowland)
Sunčeva svjetlost, Joseph (Joseph Sunlight)
Antonio, Pablo (Pablo Antonio)
Walker, Ralph (Ralph Walker)
Kahn, Ely Jacques Kahn

Bauhaus (njemački: Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung - Visoka škola za graditeljstvo i umjetničko oblikovanje ili Staatliches Bauhaus)- obrazovna ustanova koja je postojala u Njemačkoj od 1919. do 1933. godine, kao i umjetnička udruga koja je nastala u okviru ove ustanove, te odgovarajući smjer u arhitekturi.

U školi izdao Manifest iz 1919 godine arhitektura je proglašena vodećim pravcem u dizajnu, proklamirana su načela ravnopravnosti primijenjene i likovne umjetnosti te su deklarirane ideje za poboljšanje kvalitete industrijskih proizvoda. Utemeljitelji pokreta cilj su vidjeli u zadovoljavanju masovnih potreba stanovništva i nastojali su industrijsku robu učiniti ljepšom, pristupačnijom i što praktičnijom.

Priča

Škola Bauhaus (državni Bauhaus) nastala je u Weimaru 25. travnja 1919. kao rezultat ujedinjenja Sveučilište likovnih umjetnosti Saxon-Weimar i temelji se Henri Van de Velde sa saksonsko-weimarske škole primijenjene umjetnosti. Kao inicijator osnivanja novog pogona, na mjesto voditelja A. Van de Velde predložio kandidaturu mladog berlinskog arhitekta Walter Gropius.

Učitelji i učenici u doba Weimarska Republika ujedinjeni ljevičarski pogledi i inovativni pristupi umjetnosti. Gropius smatrao je da bi u novoj eri arhitektura trebala biti strogo funkcionalna, ekonomična i orijentirana na tehnologije masovne proizvodnje. Škola je izdavala istoimeni časopis (Bauhaus) i serije Bauhaus-knjige (Bauhausbücher).

Godine 1925., kada su weimarske vlasti prestale subvencionirati školu, ustanova je prestala postojati u Weimaru i prebačena je u Dessau.

Ravnatelj škole od 1919. do 1928. bio je Gropius, tada je smijenjen Hannes Meyer, a 1930. preuzima čelnu poziciju Ludwig Mies van der Rohe. Osim njih su se bavili nastavom puno vodećih arhitekata I avangardnih umjetnika, posebno I. Itten, L. Moholy-Nagy, P. Klee, W. Kandinsky, L. Feininger, O. Schlemmer, G. Marx, J. Schmidt, G. Stölzl.

Godine 1933. školu je ukinula nacistička vlada (nacisti su se tome protivili i 1920-ih Bauhaus, smatrajući školu plodnim tlom komunizam).

Učitelji Bauhausa

U različito vrijeme u obrazovnoj ustanovi podučavali su sljedeći umjetnici:

Herbert Bayer, Josef Albers, Naum Gabo, Walter Gropius, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Ludwig Mies van der Rohe, Lionel Feininger, Oskar Schlemmer.

Video na engleskom o Bauhaus, čak i ako ne znate jezik, tu je sve jasno - dizajn stvari:

Za one koje zanima, ima još videa na YouTubeu.

Bauhaus publikacije

"Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-23", (1923.); niz "Bauhausbücher" (od 1925.); časopis Bauhaus. Zeitschrift für Bau und Gestaltung (od 1926).

Konstruktivizam - Sovjetski avangarda metoda (stil, pravac) u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji te dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, razvija se 1920. – poč. 1930-ih.

Karakterizira ga strogost, geometrijizam, lakonski oblici i monolitni izgled. Godine 1924. stvorena je službena kreativna organizacija konstruktivista - OSA, čiji su predstavnici razvili tzv funkcionalna metoda projektiranja , na temelju znanstvene analize značajki funkcioniranja zgrada, građevina, urbanističkih kompleksa. Karakteristično spomenici konstruktivizma- tvornice kuhinja, palače rada, radnički klubovi, komunalne kuće navedenog vremena.

To je kreativno pogled na svijetšto se obično naziva konstruktivizam unutar arhitektonski stil, pojavio se nešto ranije nego izravno u arhitekturi. Konstruktivizam, Kao funkcionalizam S racionalizam, obično se naziva konceptom "moderna arhitektura".

U tom je razdoblju postojao i književni pokret u SSSR-u konstruktivisti.

Pojava konstruktivizma

Konstruktivizam smatra se ruskim (sovjetskim) fenomenom koji je nastao nakon Oktobarska revolucija kao jedan od pravaca nove, avangardne, proleterske umjetnosti, iako, kao i svaka pojava u umjetnosti, nije ograničena samo na jednu zemlju. Tako je i vjesnik ovog stila u arhitekturi bio Eiffelov toranj, kombinirajući elemente poput moderna, dakle konstruktivizam. Kao što sam napisao V. V. Majakovskog u svom eseju o francuskom slikarstvu: “Prvi put, ne iz Francuske, već iz Rusije, stigla je nova riječ umjetnosti – konstruktivizam...”

Kako je nastao ovaj temeljno novi smjer?

U uvjetima neprestane potrage za novim oblicima, koja je podrazumijevala zaborav svega "star", inovatori su proglasili odbacivanje "umjetnost radi umjetnosti". Odsada pa nadalje umjetnost je trebala služiti... proizvodnji.

Većina onih koji su se naknadno pridružili pokretu konstruktivisti, bili su ideolozi tzv "produkcijska umjetnost" . Pozvali su umjetnike "svjesno stvarati korisne stvari" i sanjao o novoj skladnoj osobi, koja koristi udobne stvari i živi u udobnom gradu.

Dakle, jedan od teoretičara "produkcijska umjetnost" B. Arvatov napisao je to "...Neće prikazivati ​​lijepo tijelo, nego će odgajati pravu, živu, skladnu osobu; ne slikati šumu, nego uzgajati parkove i vrtove; ne ukrašavati zidove slikama, nego oslikati ove zidove..."

"Produktivna umjetnost" nije postao više od koncepta, međutim, pojam konstruktivizam izrekli su upravo teoretičari ovog pravca (u svojim govorima i brošurama riječi "oblikovati", "konstruktivno", "dizajn prostora").

Pored navedenog usmjerenja prema postajanju konstruktivizam imao ogroman utjecaj futurizam, suprematizam, kubizam, purizam i drugih inovativnih pokreta 1910-ih, ali je društveno određena osnova bila upravo "produkcijska umjetnost" svojim izravnim obraćanjem aktualnoj ruskoj stvarnosti 1920-ih.

Funkcionalna metoda

Funkcionalna metoda- postoji teorijski koncept zreli konstruktivizam (1926.-1928.), na temelju znanstvene analize značajki funkcioniranja zgrada, građevina, urbanističkih kompleksa. Tako su idejno-umjetničke i utilitarno-praktične zadaće razmatrane zajedno. Svaka funkcija odgovara najracionalnijoj prostorno-planskoj strukturi ( oblik slijedi funkciju). Na ovom valu postoji borba konstruktivisti protiv stiliziranog stava prema konstruktivizam. Drugim riječima, lideri OSA borio protiv transformacije konstruktivizam od metode do stila, do vanjskog oponašanja, bez shvaćanja suštine. Tako je napadnut arhitekt G. Barkhin, koji je stvorio poznatu Kuća "Izvestija".

Tijekom istih godina dogodila se ludnica konstruktivisti ideje Le Corbusier: sam autor došao je u Rusiju, gdje je plodno komunicirao i surađivao s čelnicima OSA.

U okruženju OSA niz obećavajućih arhitekti, kao što je braća Golosov, I. Leonidov, M. Baršč, V. Vladimirov.

konstruktivisti aktivno sudjelovati u projektiranje industrijskih objekata, tvornica kuhinja, domova kulture, klubova, stambenih zgrada.

Posebna ličnost u povijesti konstruktivizam smatrao omiljenim učenikom A. Vesnina – Ivan Leonidov, potječe iz seljačke obitelji, koja je započela svoj kreativni put od studenta ikonopisca. Njegovi uglavnom utopijski projekti okrenuti budućnosti nisu korišteni u tim teškim godinama. Sebe Le Corbusier zvani Leonidov "pjesnik i nada ruskog konstruktivizma". Djela Leonidova a sada se dive njihovim linijama – nevjerojatno su, neshvatljivo moderne.

Konstruktivizam u dizajnu i fotografiji

Konstruktivizam- pravac koji se primarno veže uz arhitekturu, no takva bi vizija bila jednostrana, pa i krajnje netočna, jer prije nego što postane arhitektonska metoda, konstruktivizam postojao u dizajnu, tiskarstvu i umjetničkom stvaralaštvu. Konstruktivizam V fotografije označeno geometrizacija kompozicije, snimanje iz vrtoglavih kuteva uz snažnu redukciju volumena. Takve pokuse provodio je, posebice, Aleksandar Rodčenko.

U grafički vrste kreativnosti konstruktivizam koju karakterizira korištenje fotomontaže umjesto ručno crtanih ilustracija, izrazita geometrizacija i podređivanje kompozicije pravokutnom ritmu. Bio je stabilan boje: crna, crvena, bijela, siva s dodatkom plave i žute. U području moda bilo je i određenih konstruktivistički trendovi – na valu globalne strast prema ravnim linijama u modnom dizajnu, Sovjetski modni dizajneri tih godina stvorili su naglašeno geometrijski oblici.

Među modni dizajneri ističe Varvara Stepanova, koji je od 1924. zajedno sa Ljubov Popova razvijen dizajn tkanina za 1. tvornica kaliko tiska u Moskvi, bio je profesor Tekstilni fakultet VKHUTEMAS, dizajnirani modeli sportske i casual odjeće.

Aleksandar Rodčenko i Varvara Stepanova