Θρυλικά πράγματα: η κληρονομιά της μόδας του Yves Saint-Laurent. Θρυλικά πράγματα: η κληρονομιά της μόδας του Yves Saint-Laurent διάσημο φόρεμα Yves Saint Laurent

«Μην συγχέετε ποτέ την κομψότητα με τον σνομπισμό», είπε ο μεγάλος μάστορας της μόδας, Yves Saint Laurent. Έδωσε τον κόσμο νέα γυναίκα, απαλλαγμένη από προκαταλήψεις, ανεξάρτητη και σέξι, γνωρίζοντας ακριβώς τι θέλει, κομψή και με αυτοπεποίθηση. Και επίσης επιθυμώντας με πάθος αγάπη. Συχνά θα μιλάει για την αγάπη, πώς κάνει μια γυναίκα όμορφη, πώς μια γυναίκα χρειάζεται οπωσδήποτε να αγαπά... Οι γυναίκες τον ενέπνευσαν. Οι γυναίκες ήταν οι μούσες του.

«Με τα χρόνια, συνειδητοποίησα ότι το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα φόρεμα είναι η γυναίκα που το φοράει», μια άλλη διάσημη δήλωση του Saint Laurent. Και όταν μου λένε ότι η μόδα αποπροσωποποιεί τις γυναίκες, θυμάμαι ένα άλλο απόσπασμα από μια ιδιοφυΐα: «Τα ρούχα πρέπει να υποτάσσονται στην προσωπικότητα μιας γυναίκας και όχι το αντίστροφο». Μόνο η ίδια η γυναίκα μπορεί να αποπροσωποποιήσει τον εαυτό της. Και, δυστυχώς, δεν καταλαβαίνουν όλοι αυτήν την απλή αλήθεια. Όσο για την κληρονομιά της μόδας του Yves Saint Laurent, είναι τόσο σπουδαία και σημαντική που μπορείς να την ανακαλύψεις ξανά και ξανά, και κάθε φορά που θα εμφανίζονται νέες λεπτομέρειες του στυλ του μεγάλου δασκάλου, νέες πτυχές του ταλέντου του.

Γυναικείο σμόκιν

Συλλογή καπνίσματος, 1967

Αντικείμενα από τη συλλογή του 1975 του Yves Saint Laurent

Αν η Coco Chanel κόλλησε την περίεργη μύτη της στην ανδρική γκαρνταρόμπα για να αντλήσει πολλές ιδέες από εκεί, προσφέροντας ωστόσο στις γυναίκες κυρίως λακωνικά φορέματα και φούστες κομψού μήκους, τότε ο Yves Saint Laurent έδωσε στις γυναίκες την ελευθερία και τη δύναμη με την οποία συνέδεσε τους άντρες. κοστούμι . Από τότε που δημιούργησε το σμόκιν για να ταιριάζει στο γυναικείο σώμα το 1966, αυτό το στοιχείο της γυναικείας γκαρνταρόμπας έχει δικαίως γίνει κλασικό της μόδας. Ίσως μόνο ένας τεμπέλης σχεδιαστής δεν προσφέρει τις δικές του παραλλαγές στο θέμα του σμόκιν από εποχή σε εποχή. Τι να πούμε για άλλα ανδρικά κοστούμια που έχουν μπει για πάντα στη γυναικεία γκαρνταρόμπα και είναι προσαρμοσμένα για όλες τις περιστάσεις.

Αν κατά τη διάρκεια της νιότης του Yves Saint Laurent δεν επιτρεπόταν στα διάσημα μοντέλα του να μπουν στο εστιατόριο με ένα παντελόνι, λαμβάνοντας υπόψη ότι εμφάνισηΜια πρόκληση και μια απόκλιση από τον κανόνα, σήμερα ένα καλά τοποθετημένο σμόκιν είναι συχνά ένα ανεπίσημο πέρασμα σε εκδηλώσεις διαφόρων ειδών και ενδυματολογικών κωδίκων. Ένα λιγότερο γνωστό, αλλά όχι λιγότερο κομψό δώρο για τις γυναίκες από τον πλοίαρχο είναι ένα σμόκιν φόρεμα. Ιδανικά κατάλληλο για κάθε κατάσταση διαβίωσης, μπορεί να χρησιμοποιηθεί και ως ελαφρύ παλτό.

Διάφανη μπλούζα

Μοντέλο στο YSL

Μοντέλο στο YSL

«Βρήκα το στυλ μου χάρη σε μια γυναίκα. Από εκεί πηγάζει όλη η δύναμη και η ζωντάνια του στυλ μου - τα αντλώ από το σώμα μιας γυναίκας», είπε ο μεγάλος couturier. Στη δεκαετία του '60, ήταν το γυναικείο σώμα στις συλλογές του νεαρού σχεδιαστή Saint Laurent που προκάλεσε πραγματικό σκάνδαλο. Ο Yves πρόσφερε στις γυναίκες μια εντελώς διάφανη μπλούζα, η οποία πρέπει να φορεθεί χωρίς εσώρουχα. Φυσικά, αυτή η εφεύρεση βύθισε τις «αξιοπρεπείς κυρίες» σε βαθύ σοκ. Αλλά η ατμόσφαιρα της εξέγερσης που βασίλευε στα μυαλά εκείνης της εποχής, αναμφίβολα έπαιξε στα χέρια του ευαίσθητου couturier, κάνοντας αμέσως τη διάφανη μπλούζα ένα cult αντικείμενο. Οι πιο τολμηροί θαυμαστές της μάρκας ακολούθησαν αμέσως τη συμβουλή του Saint Laurent και άρχισαν να συνδυάζουν αυτό το αντικείμενο με ένα σμόκιν, το οποίο δεν ήταν λιγότερο επαναστατικό εκείνη την εποχή.

Είναι περίεργο ότι τώρα λίγοι σχεδιαστές μόδας θα αρνηθούν στον εαυτό τους τη χαρά να κάνουν τουλάχιστον ένα διαφανές αντικείμενο σε κάθε συλλογή τους.

Μπιζέλι παλτό

Μοντέλο Peacoat δημιουργήθηκε από τον Yves Saint Laurent, 1962

Χάρη στην ιδιοφυΐα, το κοντό διπλό παλτό έχει εξελιχθεί από τη στολή των στρατιωτικών ναυτικών σε ένα must-have της σύγχρονης ανδρικής γκαρνταρόμπας. Ο ίδιος ο Saint Laurent φορούσε ένα παλτό μπιζελιού και το μοιραζόταν εύκολα με γυναίκες. Ένα κομψό παλτό δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα, αλλά την τρέχουσα σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα, ένα παγωτό είναι ένα πολύ σχετικό και επιθυμητό αντικείμενο για τις πιο μοδάτες και κομψές γυναίκες.

Σαφάρι

Συλλογή Safari, 1968

Το μοντέλο Veruschka ποζάρει το 1967

Η Αφρική έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για τον Saint Laurent περισσότερες από μία φορές. Με καταγωγή από την Αλγερία, στο βόρειο τμήμα της χώρας, έχει κάνει τα πολυτελή ρούχα ελεύθερου χρόνου κλασικό στην κομψή καλοκαιρινή γκαρνταρόμπα. Το θρυλικό σακάκι Safari, τα μπουφάν, τα πουκάμισα, οι φόρμες και τα φορέματα σε χρώμα άμμου και όλες οι αποχρώσεις του χακί είναι άλλο ένα φωτεινό χαρακτηριστικό γνώρισμαστυλ του μεγάλου μάστερ της μόδας. Αυτό περιλαμβάνει το διάσημο στάμπα λεοπάρ. Ο βασιλιάς της μόδας το έκανε σύμβολο πολυτέλειας και χάρης. Και επίσης ένα τουρμπάνι, χαρακτηριστική κόμμωση για Βόρεια Αφρική, στα χέρια του Saint Laurent άρχισε να ακούγεται κοσμικά κομψό.

Φόρεμα "Mondrian"

Η συλλογή του 1965 που βασίζεται στους πίνακες του Ολλανδού αφηρημένου καλλιτέχνη Piet Mondrian μπήκε για πάντα στο χρυσό ταμείο της ιστορίας της μόδας. Έξι φορέματα σε γραμμή Α (η ίδια σιλουέτα που εισήγαγε ο Yves στη μόδα ενώ εξακολουθούσε να είναι ο διάδοχος του Christian Dior) έγιναν σύμβολο της νέας εποχής. Και τα ίδια τα φορέματα φυλάσσονται ακόμα στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο (το μεγαλύτερο μουσείο διακοσμητικών τεχνών και σχεδίου στον κόσμο). Παρεμπιπτόντως, το διάσημο μοτίβο Mondrian δεν είναι στάμπα, αλλά κομμάτια πολύχρωμου υφάσματος ραμμένα μεταξύ τους. Matisse, Manet, Velazquez - σχεδιαστής μόδας συχνά αναζητά έμπνευση στην τέχνη και τη δημιουργεί ο ίδιος.

Χρώμα

Αντικείμενα από τη συλλογή σε στυλ ποπ αρτ, 1966

Μοντέλο με φόρεμα Saint Laurent, 1969

Πολλά έχουν ειπωθεί ήδη για το χρώμα, ωστόσο, μιλώντας για την κληρονομιά της μόδας του Yves Saint Laurent, δεν γίνεται να μην το αναφέρουμε ως ξεχωριστό στοιχείο. Ο βασιλιάς της μόδας λάτρεψε το μαύρο χρώμα: «Για να είναι όμορφη, μια γυναίκα χρειάζεται μόνο να έχει ένα μαύρο πουλόβερ, μια μαύρη φούστα και να περπατά αγκαλιά με τον άντρα που αγαπά». Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με αυτό: μια ερωτευμένη γυναίκα θα φαίνεται ωραία ακόμα και σε ένα σάκο πατάτας. Και ο Saint Laurent το σημείωσε αυτό περισσότερες από μία φορές.

Για όλους τους άλλους πρότεινε χρώμα. Πολύ χρώμα. Εκτός από το γεγονός ότι έκανε δημοφιλή το χακί χρώμα, εισήγαγε στη μόδα τα έντονα χρώματα, τους πιο απροσδόκητους συνδυασμούς και μπλοκ χρώματος. Κόκκινο με ροζ, μωβ με λιλά και μπλε, φούξια με μαύρο. Το χρώμα του Yves Saint Laurent είναι πάντα κάτι παραπάνω από μόδα. Αυτό είναι ένα έργο τέχνης.

Ρωσικό θέμα και εθνικότητα

Ρωσική συλλογή Ρωσικού Μπαλέτου και Όπερας στην ιταλική Vogue, 1976

Ο Saint Laurent δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης που εξέφρασε τον θαυμασμό του για το ρωσικό στυλ και χρησιμοποίησε λαογραφικά μοτίβα στις συλλογές του. Ωστόσο, το έκανε αξέχαστα. Ο κύριος ήταν ο πρώτος που πρόσφερε στον θεατή μια επίδειξη μόδας ως παράσταση, ως μυστήριο, ως μύηση στον κόσμο του χρώματος, στον πλούτο των ρωσικών υφών, στον κόσμο της ραπτικής. Αυτό ακριβώς έγινε η συλλογή Ρωσικού Μπαλέτου και Όπερας του 1976. Ο Yves Saint-Coran ήταν παθιασμένος θαυμαστής του θεάτρου και δούλεψε πολύ για αυτό, δημιουργώντας κοστούμια για θρυλικά μπαλέτα και όπερες. Ο ίδιος δεν θεωρούσε τη ρωσική συλλογή ως την καλύτερη, αλλά την αποκάλεσε την πιο όμορφη. Το ρωσικό θέμα από τον κύριο έδωσε στον κόσμο της μόδας φωτεινά καθαρά χρώματα, όπως κόκκινο, πράσινο, πλούσιο μοβ, καθώς και αφράτες φούστες μέχρι το πάτωμα, σουέτ γιλέκα διακοσμημένα με γούνα και γούνα γενικά, συμπεριλαμβανομένων των χρωματιστών. Έβαψε κομψά ένα ανδρικό blazer σε πράσινο χρώμα, συνδυάζοντάς το με κόκκινα και χρυσά κουμπιά. Ο Ιβ στιλιζάρει το ιαπωνικό κιμονό και το ινδικό σάρι από εθνικά ρούχα σε ευρωπαϊκό σικ, το στυλ μιας σύγχρονης γυναίκας, απαλλαγμένης από σνομπισμό και προκαταλήψεις.

Οι απαρχές της μόδας του δρόμου και του sporty chic

YSL AW 1963/1964

YSL AW 1963/1964

Είναι δύσκολο να το φανταστεί κανείς, αλλά είναι αλήθεια: σε ηλικία 21 ετών, ο ντροπαλός νεαρός Yves Saint Laurent μετατράπηκε σε μια στιγμή από βοηθός του Christian Dior στον καλλιτεχνικό διευθυντή του θρυλικού οίκου μόδας Dior. Αυτό έγινε το 1957. Ήδη στην πρώτη συλλογή θα δείξει όλα τα καλύτερα από τις παραδόσεις του οίκου, προσθέτοντας τη μοναδική του εμφάνιση. Θα γίνει ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που θα επισκεφθεί τη Μόσχα το 1959 με μια συλλογή εξωτερικά ενδύματα. Ωστόσο, η πιο επαναστατική θα ήταν η συλλογή Beatnik του 1960. Στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι παρεξηγήθηκε από τους κριτικούς η συνείδησή τους εκείνη τη στιγμή δεν ήταν έτοιμη να δεχτεί στοιχεία του street style στην πασαρέλα της υψηλής μόδας. Τα παλτό Sable με πλεκτά μανίκια, μπότες πάνω από το γόνατο, σκουφάκια και μπουφάν biker από δέρμα κροκόδειλου έγιναν θεραπεία σοκ για τους πατριαρχικούς πελάτες του Christian Dior. Τα beatniks ή «σπασμένη γενιά» ήταν ένα από τα πιο μοδάτα και επικίνδυνα φαινόμενα εκείνης της εποχής.

Δερμάτινο μπουφάν από τη συλλογή YSL Beatnik, 1960 (φωτογραφία από το περιοδικό Vogue)

Η ταινία «The Savage» με τον Μάρλον Μπράντο, που γνώρισε τεράστια επιτυχία, έφερε στη μόδα μια νέα αισθητική και νέους ήρωες της εποχής της. Brutal τύποι με biker jackets και biker jackets, τραχιές μπότες και τζιν με μανσέτες που μοιάζουν ακριβώς με τους hipsters φορούσαν boyfriend τζιν μόλις πριν από λίγες σεζόν. Ωστόσο, οι γυναίκες της καλτ ταινίας απέχουν ακόμα πολύ από τις γυναίκες του Yves Saint Laurent. Μαλλιά τραβηγμένα προς τα πίσω, φορμαρισμένα με απαλές μπούκλες, η λεπτή σιλουέτα του νέου look εξακολουθεί να είναι επίκαιρη, αλλά έχει γίνει ήδη η εικόνα μιας γυναίκας του παρελθόντος. Γιατί η γυναίκα του μέλλοντος, η γυναίκα του Yves Saint Laurent -δυναμική, ελεύθερη, ανεξάρτητη και ταυτόχρονα πολυτελής, δήλωνε ξεκάθαρα στην τέχνη της υψηλής ραπτικής.

Σε μόλις 6 χρόνια, έχοντας κάνει το δικό του σπίτι το πιο περιζήτητο όνομα, ο μικρός πρίγκιπας της μόδας θα γίνει βασιλιάς. Θα είναι ο πρώτος που θα ξεκινήσει μια σειρά ρούχων pret-a-porte, ο πρώτος που θα δημιουργήσει μια σειρά καλλυντικών, το διάσημο άρωμά του με το προκλητικό όνομα «Opium» θα απαγορευτεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο και μια διάφανη μπλούζα. θα συνδέεται για πάντα με τη γυναικεία χειραφέτηση. Θα είναι ο πρώτος που θα κυκλοφορήσει μαύρα μοντέλα στην πασαρέλα (παρεμπιπτόντως, το ντεμπούτο της διάσημης μαύρης καλλονής Naomi Campbell έγινε στον Οίκο Μόδας Saint Laurent). Ήταν και παραμένει ο πρώτος, η ιδιοφυΐα της μόδας Yves Saint Laurent.

Elena Mareeva, τηλεοπτική παραγωγός, ειδικός στον τομέα της μόδας και του στυλ, www.mareevastyle.com

Ιδρύτρια του Elena Mareeva School of Style, επιτυχημένη blogger, στυλίστρια, ειδικός στον τομέα του προσωπικού στυλ, της αυτοπαρουσίασης, των δεξιοτήτων διαχείρισης εντυπώσεων, της κοινωνικής και επιχειρηματικής επικοινωνίας, των ανδρικών κοστουμιών, των τάσεων της μόδας. 15 χρόνια δουλειάς στην τηλεόραση. Τα τελευταία 8 χρόνια έχει αφοσιωθεί στο talk show “Fashionable Sentence”. Ως δημιουργική παραγωγός του έργου, ήταν υπεύθυνη για το πρόγραμμα, την ποιότητά του, το concept, τις βαθμολογίες, τις καινοτομίες, την εικόνα και τη μεταμόρφωση των χαρακτήρων.

Τιτίβισμα

Δροσερός

Επικεφαλής οποιουδήποτε brand δεν βρίσκεται απλώς ένας σχεδιαστής, αλλά ένας ονειροπόλος που προσπαθεί να αποδείξει ότι ακόμη και η μόδα μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά μια γυναίκα, τόσο την εσωτερική της αντίληψη για τον εαυτό της όσο και την αποδοχή από την κοινωνία. Ας δούμε 10 φορέματα που τη βοήθησαν σε αυτό.

1.Μικρό μαύρο φόρεμα

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το κρεπ μαροκαϊνικό φόρεμα της Chanel ήταν μια ανάσα φρέσκου αέρα, καθώς εκείνη την εποχή οι γυναίκες συνέχιζαν να φορούν βαριά, πολυεπίπεδα ρούχα και επιπλέον, χάρη σε αυτήν, το μαύρο έγινε συνώνυμο της κομψότητας και όχι του πένθους.

Τα κλασικά δεν είναι ξένα για τα παγκοσμίου φήμης αστέρια. Σύγχρονες ερμηνείες του μικρού μαύρου φορέματος (από δέρμα, με παγιέτες ή δαντέλα) φορούν οι Angelina Jolie, Christina Aguilera, Adriana Lima, Demi Moore και Jennifer Aniston.

Αντζελίνα Τζολί

Χριστίνα Αγκιλέρα

2. Φόρεμα με νέα εμφάνιση

Ο Christian Dior είχε μια πολύ λεπτή αίσθηση και πάντα ήξερε τι χρειαζόταν μια γυναίκα. Μετά την οικονομική κρίση που προκάλεσε ο πόλεμος, το ωραίο φύλο χρειαζόταν απλή κομψότητα. Ο Γάλλος σχεδιαστής έφερε επιδέξια ζωή στις επιθυμίες τους με τη βοήθεια μιας νέας σιλουέτας εμφάνισης. Τα θηλυκά και ρομαντικά φορέματα με λεπτή μέση και γεμάτες φούστες έδωσαν στις γυναίκες μια νέα πραγματικότητα όπου θα μπορούσαν και πάλι να επιτρέψουν στον εαυτό τους να είναι εύθραυστη και χαριτωμένη.

Οι πιο διάσημες ντίβες της δεκαετίας του '50 δοκίμασαν το νέο look: η Marilyn Monroe, η Sophia Loren και η Elizabeth Taylor.

Μέριλιν Μονροε

Σοφία Λόρεν

Ελίζαμπεθ Τέιλορ

3.Διαστημικό φόρεμα

Ο Andre Courrèges σπούδασε για να γίνει πολιτικός μηχανικός, αλλά ποιος θα φανταζόταν ότι αυτό θα τον βοηθούσε να δημιουργήσει ρούχα; Το 1964, ο σχεδιαστής παρουσίασε τη συλλογή «Space Age», η οποία εμπνεύστηκε από τα επιτεύγματα του ανθρώπου μακριά από τον πλανήτη μας: τις πτήσεις των Gagarin και Neil Armstrong. Ιδανικά γεωμετρικά σχήματα και υλικά ασυνήθιστα για εκείνη την εποχή (βινύλιο, δέρμα) έδωσαν στον André Courrèges τον τίτλο του «ανακαλυφτή» και σηματοδότησε τις τεχνολογικές αλλαγές στον κόσμο. Η αγαπημένη του ήταν η ηθοποιός και μοντέλο Marisa Berenson, η οποία εμφανίστηκε με ρούχα από αυτή τη συλλογή περισσότερες από μία φορές.

4. Φόρεμα Mondrian

Το 1965, ο Yves Saint Laurent δημιούργησε μια συλλογή που ονομάζεται "Mondrian", της οποίας τα φορέματα παρέθεταν τους πίνακες του διάσημου αφηρημένου καλλιτέχνη. Χρησιμοποίησε τον πίνακα «Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο» από το 1921, σηματοδοτώντας έτσι την αρχή μιας νέας εποχής όπου η μόδα γίνεται τέχνη και τα παγκόσμια αριστουργήματα γίνονται προσιτή πολυτέλεια.

Αυτό το μοντέλο παραμένει σύμβολο μέχρι σήμερα: μια από τις εμφανίσεις της Katy Perry για το βίντεο "This is how we do" έγινε το δερμάτινο σετ "Modrian".

Συλλογή μαγιό Sarah Schofied, 2010

Φορέματα σχεδιαστών Mademoiselle Ilo

5. Μίνι φόρεμα

Η Mary Quant εφηύρε το μίνι φόρεμα χάρη σε μια τύχη. Για ευκολία, η φίλη της έκοψε το στρίφωμα του φορέματός της όταν σφουγγάριζε το πάτωμα και η Μαίρη υιοθέτησε αμέσως αυτό το μοντέλο. Χάρη σε αυτό το μοντέλο, η Twiggy και η Jean Shrimpton έγιναν οι «βασίλισσες του Λονδίνου» της δεκαετίας του '60. Παρεμπιπτόντως, δεν είναι γνωστό ποιος ήταν ο δημιουργός του μίνι μήκους, γιατί για αυτόν τον τίτλο διαγωνίζεται και ο προαναφερόμενος σχεδιαστής Andre Courrèges.

Gene Shrimpton

6. Φόρεμα από μεταλλικούς δίσκους

Φορέματα από πολυβινυλοχλωρίδιο, φόρμες από λαμαρίνα αλουμινίου, αδιάβροχα από πούπουλα - τίποτα δεν ήταν αδύνατο για τον Paco Rabanne. Οι γνώσεις του στον τομέα της αρχιτεκτονικής του ήταν πολύ χρήσιμες για τη δημιουργία των εξωφρενικών ρούχων του: όλα τα μοντέλα ταιριάζουν τέλεια και, παρά τα εξωτικά υλικά, αποδείχθηκαν αρκετά φορητά.

Ίσως όμως η πιο αναγνωρίσιμη εφεύρεσή του είναι ένα φόρεμα από μεταλλικούς δίσκους, που φορούσαν κάποτε η Audrey Hepburn και η Françoise Hardy.

Όντρεϊ Χέπμπορν

Φρανσουάζ Χάρντι

Το 2014, αυτό το φόρεμα «έλαμπε» ξανά σε μια διαφήμιση για το άρωμα «Lady million: Eau my gold».

7. Αστακό φόρεμα

Η Elsa Schiaparelli ήταν η πρώτη που συνεργάστηκε με διάσημους καλλιτέχνες και το σκίτσο του αστακού για το διάσημο φόρεμα σχεδίασε ο ίδιος ο Salvador Dali. Η σχεδιάστρια δεν ήθελε καθόλου να επιβληθεί φτιάχνοντας ρούχα και δεν πουλούσε τα προϊόντα της. Μάλλον, ήταν ένα χαστούκι στο αστικό γούστο, το αποτέλεσμα του οποίου ξεπέρασε κάθε προσδοκία: ακόμη και η Δούκισσα του Ουίνδσορ ήθελε ένα φόρεμα από τον Schiaparelli.

Ο διάσημος σχεδιαστής, ακόμη και μετά θάνατον, έχει τεράστια επιρροή στη μόδα. Η Anna Wintour σε ένα από τα Costume Institute Balls εμφανίστηκε με ένα λευκό φόρεμα μέχρι το πάτωμα, το οποίο ήταν διακοσμημένο με έναν χρυσό αστακό. Αργότερα αποδείχθηκε ότι η στολή έγινε κατόπιν παραγγελίας της στο Prada.

8. Φόρεμα LED

Ο Hussein Chalayan έμοιαζε πάντα σαν άνθρωπος, αν από αυτόν τον γαλαξία, σίγουρα όχι από αυτόν τον πλανήτη. Είτε θάβει πράγματα στην πίσω αυλή για να «γεράσει» τεχνητά πράγματα, μετά δημιουργεί φορέματα-καλύμματα για καρέκλες και το 2008, ο «αλχημιστής της μόδας» παρουσίασε φορέματα με κρύσταλλα Swarowski και διόδους λέιζερ.

Λίγο μετά το σόου του Chalayan, πολλοί σχεδιαστές πήραν αυτή την ιδέα και άρχισαν να φτιάχνουν φορέματα με LED. Η Rihanna και η Little Boots επιλέγουν τέτοια μοντέλα για τις παραστάσεις τους και η Nicole Scherzinger - για το κόκκινο χαλί.

Μποτάκια

Κέιτι Πέρι

Νικόλ Σέρζινγκερ

Claire Danes

9. Φόρεμα με καρφίτσες

Ο Gianni Versace ανέκαθεν προωθούσε τη σεξουαλικότητα: κάθε του ντύσιμο περνούσε σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ τόλμης και χυδαιότητας, αλλά ο σχεδιαστής πάντα ισορροπούσε επιδέξια μεταξύ τους. Το μαύρο φόρεμα με θήκη με αποκαλυπτικά κοψίματα, στερεωμένο με ογκώδεις χρυσές καρφίτσες, έγινε αίσθηση στην εποχή του.

Συλλογή Versus Versace, άνοιξη-καλοκαίρι 2015

Και μπορεί αυτό το φόρεμα να μην άλλαξε τον κόσμο, αλλά σίγουρα άλλαξε τη μοίρα της Elizabeth Hurley. Αφού εμφανίστηκε στο κοινό φορώντας το το 1994, η δημοτικότητά της άρχισε να αυξάνεται γρήγορα.

Lady Gaga

10. Φόρεμα αμπαζούρ

Η Μαίρη Κατράντζου είναι γνωστή για την πρωτοποριακή της προσέγγιση και την αγάπη της για τις τρισδιάστατες εκτυπώσεις. Στα μοντέλα της χρησιμοποιεί συχνά την τεχνική trompe l'oeil, δηλαδή οπτικές ψευδαισθήσεις. Το στυλ της Μαίρης Κατράντζου είναι πράγματα φωτεινά, ογκώδη και πολυεπίπεδα. Ως μέρος της συλλογής άνοιξη-καλοκαίρι 2011, η «βασίλισσα των prints» παρουσίασε φορέματα των οποίων το κάτω μέρος είχε σχήμα αμπαζούρ. Αυτό έδωσε μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη της κοπής και της αρχιτεκτονικής των πραγμάτων.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το φόρεμα κέρδισε αμέσως θαυμαστές στο πρόσωπο της Anna Dello Russo και της ηθοποιού Leelee Sobieski.

Anna Dello Russo

Yves Saint Laurent 1. «Το καλύτερο ρούχο για μια γυναίκα είναι η αγκαλιά ενός άντρα που την αγαπά.Αλλά για όσους στερούνται τέτοια ευτυχία, υπάρχω εγώ». Έτσι εξέφρασε τη θέση του ο Yves Saint Laurent και αυτό είναι το θέμα του. Τα ρούχα του ήταν τόσο όμορφα που μπορούσαν να φέρουν στις γυναίκες τόση ευτυχία αγαπημένος άνθρωπος. Εάν η αγάπη δεν σας χαμογελάει, τότε γιατί ένα νέο φόρεμα δεν θα σας κάνει να χαμογελάσετε;

Φόρεμα σε γραμμή Α από την πρώτη συλλογή του Yves Saint Laurent 2. Είναι με ελαφρύ χέριΠαντού γυναίκες Yves Saint Laurent άρχισε να φοράει παντελόνι. Έδειχνε παντελόνια στις συλλογές του, κάτι που προκάλεσε πολλές αποδοκιμασίες. Τα κορίτσια που φορούσαν παντελόνια από διάσημους σχεδιαστές μόδας μερικές φορές δεν επιτρέπονταν σε εστιατόρια. Σήμερα, όλοι φορούν παντελόνια και αυτό δεν θα εκπλήξει κανέναν. Μην φοβάστε να εφεύρετε και να κάνετε κάτι νέο. Ακόμα κι αν όλοι γύρω είναι αντίθετοι.

Το μοντέλο Veruschka με σακάκι σαφάρι, YSL 3. «Η γκαρνταρόμπα είναι τρόπος ζωής».Δεν αρκεί να αγοράσεις πολλά μοντέρνα σύνολα μία φορά και να σταματήσεις εκεί. Στη μόδα πρέπει να είσαι σε επιφυλακή όλη την ώρα: άρπαξέ το αμέσως. Για ένα άτομο που θέλει να είναι πάντα κομψό, αυτό πρέπει πραγματικά να γίνει τρόπος ζωής.

Ο Yves Saint Laurent έκανε τις γυναίκες να ερωτεύονται τα καπέλα 4. «Μόνο ένα τόσο εκθαμβωτικό φόρεμα μπορεί να ονομαστεί κομψό,ότι δεν μπορεί να φορεθεί δύο φορές». Και γιατί? Το φόρεμα πρέπει να ζει για μια μέρα, αλλά να ζει λαμπερά και να το θυμούνται απολύτως όλοι. Μην φοράτε το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά φόρεμα για όλα τα πάρτικαι εταιρικές εκδηλώσεις. Ξοδέψτε τον εαυτό σας, τον αγαπημένο σας και ελάτε στις διακοπές με ένα νέο.

Το φόρεμα Mondrian, που δημιουργήθηκε από τον Laurent το 1965, έφερε κυριολεκτικά επανάσταση στον κόσμο της μόδας. 5. Ο Yves Saint Laurent εισήγαγε την έννοια του unisex στη μόδα. Φυσικά, αυτό το φαινόμενο στα ρούχα υπήρχε και παλαιότερα, αλλά ήταν ο διαπρεπής σχεδιαστής μόδας που το έφερε στην προσοχή του κοινού. Το Unisex είναι τόσο σταθερά εδραιωμένο στη θέση της μόδας που σήμερα σύνορα σε ανδρικό και θηλυκό στυλγίνονται όλο και πιο θολά. Εάν είστε γενναίοι, αλλά ταυτόχρονα πρακτικοί, δώστε προσοχή σε αυτό το ενδιαφέρον στυλ, που δοξάστηκε από τον Yves Saint Laurent.

Tuxedo, Yves Saint Laurent, φωτογραφία Helmut Newton 6. «Αν το σώμα μιας γυναίκας είναι περιποιημένο, πάντα θα υπάρχει κάποιος που θα της αγοράζει ένα παλτό από βιζόν».. Η κατάσταση του δέρματος και του σώματός μας συνολικά είναι ίσως ο πιο σημαντικός δείκτης υγείας και ομορφιάς. Πηγαίνετε σε έναν κοσμετολόγο, πιείτε όσο το δυνατόν περισσότερο καθαρό νερό και κάντε γυμναστική. Οι άντρες σίγουρα θα το εκτιμήσουν.

Η Catherine Deneuve με γούνινο παλτό YSL 7. «Για να είναι όμορφη, μια γυναίκα χρειάζεται μόνο να έχει ένα μαύρο πουλόβερ, μια μαύρη φούστα και να περπατά αγκαλιά με τον άντρα που αγαπά». Το μαύρο, ως τέτοιο, είναι το πιο κομψό χρώμα. Και αν ο αγαπημένος σου άντρας είναι δίπλα σου και το πρόσωπό σου φωτίζεται από μάτια γεμάτα ευτυχία, τότε δεν χρειάζεσαι αξεσουάρ.

Ο Yves Saint Laurent εισήγαγε τη μόδα για το ανδρόγυνο 8. Το 1966, ο Yves Saint Laurent προσφέρει στις γυναίκες ένα φόρεμα σε μορφή σμόκιν, το οποίο προκαλεί πραγματικό σοκ στο κοινό. Πάρτε ρίσκα και πειραματιστείτε, γιατί είναι πάντα ωραίο να παίρνετε μια δόση αδρεναλίνης, ακόμα και μόνο από ένα νέο ασυνήθιστο ντύσιμο.

Ο σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent (1936-2008)

Ο Yves Saint Laurent σχεδιάζει σκίτσα της μελλοντικής του συλλογής.

Το πρώτο τραπεζοειδές φόρεμα, 1958.

Φόρεμα νύφης, 1965.

Ένα διάφανο φόρεμα με φτερά ενθουσίασε την κοινότητα της μόδας.

Φόρεμα Mondrian, 1965.

Ο Yves Saint Laurent με Lulu de la Falaise και Betty Catroux.

Λοράν και Κατρίν Ντενέβ.

Ο Yves Saint Laurent έντυσε γυναίκες με ανδρικά κοστούμια...

Και σμόκιν.

Ο Μικ Τζάγκερ και η ΜπιάνκαPerez Morena de Macias. Η Bianca παντρεύτηκε με κοστούμι Laurent.

Με την ηθοποιό Κατρίν Ντενέβ και τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια, Παρίσι, 1971.

Ο Yves Saint Laurent παρακολουθούσε πάντα το σόου του από τα παρασκήνια.

Η Carla Bruni στην εκπομπή YSL

Καθίκι Αίθουσα στην παράσταση YSL.

Η τελευταία παράσταση του Yves Saint Laurent, 2002.

“Νόμιζα ότι ήταν όμορφο...” Στην τελευταία επίδειξη του μεγάλου σχεδιαστή μόδας.

9. «Η αγάπη είναι το καλύτερο καλλυντικό που διακοσμεί εκπληκτικά το πρόσωπο μιας ερωτευμένης γυναίκας.Αλλά είναι πολύ πιο εύκολο να αγοράσεις καλλυντικά παρά να βρεις αγάπη». Και πάλι, ο Yves Saint Laurent υπαινίσσεται το γεγονός ότι η καλύτερη ομορφιά μιας γυναίκας είναι η αγάπη. Συμβουλεύει όμως τους άλλους να μην απελπίζονται. Εάν δεν έχετε συναντήσει ακόμα αυτό το λαμπερό συναίσθημα, τότε αγοράστε ένα νέο λαμπερό κραγιόν και ο κόσμος θα λάμψει για εσάς με τα ίδια φωτεινά χρώματα.

Ο Yves Saint Laurent δημιούργησε όχι μόνο φορέματα, αλλά πραγματικά έργα τέχνης 10. «Το πιο σημαντικό πράγμα στα γυναικεία ρούχα είναι η γυναίκα που το φοράει».Είναι πολύ σημαντικό όχι μόνο να κουβαλάς πράγματα πάνω σου, αλλά και να είσαι άτομο. Με το έργο του, ο Yves Saint Laurent δοξάζει τη γυναίκα, γιατί είναι αυτή που διακοσμεί τα ρούχα και όχι το αντίστροφο.