Нова материалност в изкуството. Волошин Максимилиан Александрович. Конструктивизъм в дизайна и фотографията

„Нова материалност“ / Neue Sachlichkeit е движение в немското изкуство, което възниква през 20-те години на миналия век и продължава до идването на нацистите на власт през 1933 г.

Появявайки се първоначално в изящни изкуства, „новата материалност“ бързо разпространи влиянието си върху литературата, музиката, киното и архитектурата.

Експертите смятат, че „новата материалност“ в Германия има ярко изразени регионални характеристики, но въпреки това всички произведения на това движение демонстрират преувеличено ясни, внимателно детайлизирани форми, а героите изглеждат някак отчуждени и замръзнали.

Тъй като не сме специалисти по този въпрос, предлагаме просто да се запознаем с три сгради в Ерфурт, които историците на изкуството класифицират като архитектура с „нова материалност“.

През 1928-1929г Архитектът Тео Келнер построява първата сграда от стоманобетонна конструкция в Ерфурт за Allgemeine Ortskrankenkasse (Augustinerstrasse 38).

Изключително простата сграда, облицована с пясъчник, би била напълно незабележима, ако не беше нейният необичайно оформен портал и големи релефи, обграждащи входната врата от двете страни.

Цялата скулптурна работа е извършена от скулптора от Ерфурт Ханс Валтер.

Следващата сграда, построена за клон на Централната германска земска банка, се появява на главната търговска улица на Ерфурт през 1930 г. (Anger, 25-26, архитекти Йоханес Клас и Лудвиг Бьоге).

Горните етажи на фасадата са разделени хоризонтално с ленти от прозорци, а в двата долни етажа се появяват оптични вертикали под формата на два фриза с високи релефи от същия скулптор Ханс Валтер.

Фигурите на левия фриз символизират екстравагантността.

Съответно от дясната страна са изображения на пестеливост.

Тези високи релефи по едно време доведоха до вътрешноградски скандал. Консервативните и десни кръгове в Ерфурт нарекоха това изкуство "изродено" и поискаха "грозотата" да бъде премахната от главната, предна улица на града.

Третата, може би най-впечатляващата сграда, строена през 1934-35г. за Ерфуртската спестовна банка, се намира на централния средновековен площад на града Fischmarkt / Рибен пазар.

Архитект Йоханес Клас беше изправен пред много трудна задача. От една страна, новопостроената спестовна каса трябваше да създаде хармоничен ансамбъл с неоготическото кметство от края на 19 век, до което тя е в непосредствена близост. От друга страна, сградата от стъкло и стоманобетон не трябваше да бъде в дисонанс със средновековните къщи, стоящи по периметъра на площада.

Трябва да се каже, че архитектът се справи доста добре с тази трудна задача. Между кметството и главната сграда на спестовната каса той поставя нисък обем, който оптически свързва двете сгради.

Единственият прозорец на стълбището отразява вертикалните линии на неоготическото кметство.

Горелефи със зодиакални знаци обрамчват прозореца отдолу нагоре.

Гладката, сега едноцветна фасада на спестовната банка първоначално е била покрита със стенописи от художника от Мюнхен Луиз Клемпт.

За съжаление тези стенни стенописи не са оцелели.

Почти на ъгъла в дъното на сградата има висок релеф.

От другата страна остава оригиналната пощенска кутия.

Надвисналата горна част се опира на пиластри, чиито „капитали“ са каменни скулптури, направени от същия скулптор от Ерфурт Ханс Валтер.

Скулптурните изображения са предназначени да олицетворяват човешките пороци и слабости, като лакомия, кокетство, мързел, глупост и алчност.

Трябва да се каже, че тези фигури правят странно и в същото време силно впечатление. От една страна, те изглеждат нереални и някак откъснати, от друга, всички герои са много специфични и по детски директни.

Но, повтаряме, ние не сме експерти в областта на изкуството и не смеем да обсъждаме темата „Кое е добро и кое е лошо“. Просто искахме да покажем „новата материалност“ на Ерфуртския модел и да изразим нашите чисто субективни чувства от това, което видяхме.

• точно(Мюнхен, Карлсруе), неокласически или магически реализъм, който избра работата на Кирико и Валотон като модели, и
• наляво(Берлин, Дрезден); неговите представители прибягват до социална критика и карикатура (към това крило обикновено се причисляват Георг Грос, Ото Дикс, Макс Бекман); през 30-те години това движение е заклеймено от нацистката пропаганда като изродено изкуство и е подложено на символично оскверняване и унищожение.

Участници

В живописта и графиката новата материалност включва, освен вече изброените, Жане Мамен, Кристиан Шад, Даврингхаузен, Рудолф Дешингер, Карл Барт, в архитектурата Ерих Менделсон и Бруно Таут, в литературата - Ханс Фалада, Макс Херман-Найсе и Алфред Дьоблин, в музиката - Пол Хиндемит, Кърт Уейл, във фотографията - Аугуст Сандер, Карл Блосфелд, Алберт Ренгер-Пач. Последният, чийто албум носеше характерното име Животът е прекрасен(1926), в подкрепа на своя подход той пише:

„Нека оставим изкуството на художниците и се опитаме с помощта на фотографски средства да създадем образи, които могат да защитят своето достойнство с чисто фотографски качества, без да заимстват от изкуството.“

С течението нова реалностобединяват творчеството на руския художник Николай Загреков, работил в чужбина и излагал няколко пъти в Русия.

Напишете отзив за статията "Ново вещество"

Литература

• Schmied W. Neue Sachlichkeit и немският реализъм от двадесетте години. Лондон: Съвет по изкуствата на Великобритания, 1978 г.
• Михалски С. Нова обективност. Кьолн: Бенедикт Ташен, 1994 г
• Becker S. Neue Sachlichkeit. Köln: Böhlau, 2000
• Маккормик Р.У. Пол и сексуалност във Ваймарската модерност: филми, литература и „нова обективност“. Ню Йорк: Palgrave, 2001
• Plumb S. Neue Sachlichkeit 1918-33: единство и разнообразие на движение в изкуството. Амстердам: Родопи, 2006

Бележки

Връзки

Откъс, характеризиращ новата материалност

Ако Наполеон не беше заминал вечерта на 24-ти за Колоча и не беше заповядал атака на редута веднага вечерта, а беше започнал атака на следващия ден сутринта, тогава никой не би се съмнявал, че Шевардинският редут е левия фланг на нашата позиция; и битката щеше да се проведе както очаквахме. В този случай вероятно ще защитаваме Шевардинския редут, левия ни фланг, още по-упорито; Наполеон щеше да бъде атакуван в центъра или отдясно, а на 24-ти щеше да се проведе генерална битка в позицията, която беше укрепена и предвидена. Но тъй като атаката на левия ни фланг стана вечерта, след отстъплението на нашия ариергард, тоест веднага след битката при Гриднева, и тъй като руските военачалници не искаха или нямаха време да започнат обща битка, същата вечер на 24-ти, първото и основно действие на Бородински. Битката е загубена на 24-ти и, очевидно, е довела до загуба на тази, която се води на 26-ти.
След загубата на Шевардинския редут до сутринта на 25-ти се оказахме без позиция на левия фланг и бяхме принудени да извием лявото си крило и бързо да го укрепим навсякъде.
Но не само че руските войски стоят само под защитата на слаби, недовършени укрепления на 26 август, но недостатъкът на тази ситуация се увеличава от факта, че руските военачалници не признават напълно свършения факт (загубата на позиция на левия фланг и прехвърлянето на цялото бъдещо бойно поле отдясно наляво ), останаха в разширената си позиция от село Нови до Утица и в резултат на това трябваше да преместят войските си по време на битката отдясно наляво. Така по време на цялата битка руснаците имаха два пъти по-слаби сили срещу цялата френска армия, насочена към лявото ни крило. (Действията на Понятовски срещу Утица и Уваров на френския десен фланг бяха действия, отделни от хода на битката.)
Така че битката при Бородино изобщо не се е случила така, както я описват (опитвайки се да скрият грешките на нашите военачалници и в резултат на това да омаловажат славата на руската армия и народ). Битката при Бородино не се състоя в избрана и укрепена позиция със сили, които бяха малко по-слаби от руска страна, но битката при Бородино, поради загубата на Шевардинския редут, беше приета от руснаците на открито, почти неукрепен район с два пъти по-слаби сили срещу французите, тоест в такива условия, при които беше не само немислимо да се бие десет часа и да направи битката нерешителна, но беше немислимо да се запази армията от пълно поражение и бягство в продължение на три часа.

Сутринта на 25-ти Пиер напусна Можайск. На спускане от огромната стръмна и крива планина, водеща от града, покрай катедралата, стояща на планината вдясно, в която течеше служба и се проповядваше Евангелието, Пиер излезе от каретата и продължи крак. Зад него някакъв кавалерийски полк с певци отпред се спускаше към планината. Към него се издигаше композиция от каруци с ранените при вчерашния случай. Селяните, викащи по конете и биещи ги с камшици, тичаха от едната страна на другата. Каруците, на които лежаха и седяха трима или четирима ранени войници, прескачаха камъните, хвърлени под формата на настилка на стръмен склон. Ранените, вързани с парцали, бледи, със свити устни и смръщени вежди, хванати за леглата, скачаха и се блъскаха в количките. Всички гледаха бялата шапка и зеления фрак на Пиер с почти наивно детско любопитство.
Кочияшът на Пиер ядосано извика на конвоя с ранени, за да ги държи заедно. Кавалерийски полк, пеейки, слизайки от планината, се приближи до дрошките на Пиер и блокира пътя. Пиер спря и се притисна към ръба на пътя, изкопан в планината. Поради наклона на планината слънцето не достигаше до удълбочината на пътя, тук беше студено и влажно; Беше ярка августовска утрин над главата на Пиер и звънът на камбаните кънтеше весело. Една количка с ранените спря на ръба на пътя близо до самия Пиер. Задъханият водач с бастуни изтича до каруцата си, пъхна камък под задните неуморни колела и започна да оправя сбруята на малкото си конче.

Планирайте
Въведение
1 програма
2 Участници
3 Нова материалност и руски художници

Въведение

Ново вещество също нова субективност , новост(Немски) Neue Sachlichkeit) - артистично движение в Германия през 20-те години на миналия век, обхващащо живопис, литература, архитектура, фотография, кино и музика.

Карл Блосфелд. Папрат, 1928 г

1. Програма

Противопоставя се на късния романтизъм и експресионизма. Тя е изчерпана до 1933 г., с идването на власт на нацизма и установяването на единна публична политикав областта на изкуството. Име нова реалноствъведен в употреба през 1923 г. от директора на Художествения музей в Манхайм, Густав Хартлауб, опитвайки се да дефинира нов реализъм в живописта. Хартлауб характеризира този реализъм по следния начин:

„Това беше свързано с общото настроение на цинизъм и примирение със съдбата, обхванало германците, след като светлите им надежди за бъдещето се превърнаха в прах (именно те намериха изход в експресионизма). Цинизмът и примирението със съдбата представляват негативната страна на „новата материалност“. Положителната страна беше, че непосредствената реалност се гледаше с повишен интерес, тъй като художниците имаха силно желание да възприемат реалните неща такива, каквито са, без никакви идеализиращи или романтични филтри.

Токът беше разделен на две крила:

· точно(Мюнхен, Карлсруе), неокласически или магически реализъм, избирайки работата на Кирико и Валотон като модели, и

· наляво(Берлин, Дрезден). Последното, което често прибягва до социалната критика и карикатурата (в тази категория обикновено се включват Жорж Грос, Ото Дикс, Макс Бекман), през 30-те години е заклеймено от официалната пропаганда като изродено изкуство и е обект на символично оскверняване и унищожаване.

2. Участници

В живописта и графиката новата материалност включва, освен вече изброените, Сенер Фриц, Жана Мамен, Кристиан Шад, Даврингхаузен, Рудолф Дешингер, в архитектурата Ерих Менделсон и Бруно Таут, в литературата - Ханс Фалада и Алфред Дьоблин, в музиката - Пол Хиндемит, Кърт Уайл, във фотографията - Август Сандер, Карл Блосфелд, Алберт Ренгер-Пач. Последният, чийто албум носеше характерното име Животът е прекрасен(1926), в подкрепа на своя подход той пише:

„Нека оставим изкуството на художниците и се опитаме с помощта на фотографски средства да създадем изображения, които могат да защитят своето достойнство с чисто фотографски качества, без да заимстват от изкуството.“

3. Нова материалност и руски художници

С течението нова реалностобединяват творчеството на руския художник Николай Загреков, който е работил в чужбина и е излагал няколко пъти в Русия през последните години (вижте каталога на изложбата му: „Нова материалност” от Николай Загреков и руски художници. Към 110 години от рождението на Николай Загреков. СПб.: Петроний, 2007).

Литература

· Schmied W. Neue Sachlichkeit и немският реализъм от двадесетте години. Лондон: Съвет по изкуствата на Великобритания, 1978 г.

· Михалски С. Нова обективност. Кьолн: Бенедикт Ташен, 1994 г

· Becker S. Neue Sachlichkeit. Köln: Böhlau, 2000

· Маккормик Р.У. Пол и сексуалност във Ваймарската модерност: филми, литература и „нова обективност“. Ню Йорк: Palgrave, 2001

· Plumb S. Neue Sachlichkeit 1918-33: единство и разнообразие на движение в изкуството. Амстердам: Родопи, 2006

Тема на лекцията: Западната цивилизация през първата половина на 20 век. Изкуство и архитектура. Част 2.

В главата се обсъждат посоките - Нова материалност, арт деко, баухаус и съветски конструктивизъм .

Нова материалност

Магически реализъм е художествен метод, при който магически елементи се включват в реалистична картина на света.

В съвременния си смисъл терминът е по-скоро описателен, отколкото точен. Първоначално терминът "магически реализъм"използван от немски критик Франц Рохза описание на картина, която изобразява променена реалност.

Произходът на магическия реализъм

Основи на латиноамериканския език магически реализъмса литературата, вярванията, мисленето на предколумбовите индиански цивилизации, като например: Ацтеки, маи, чибча, инки. Вече в произведения, които имат индийски корени, независимо дали са написани от самите индианци, дали от испански писатели - историци, свещеници, войници, непосредствено след завоевание, всички компоненти на една прекрасна реалност се срещат. Най-значимите автори бяха:

Франсиско де Авила- перуански свещеник, който пише на езика кечуаи събрал богат етнографски материал на народите кечуа.

Педро Симон- разработчик на мита за Ел Дорадо.

Бартоломе Арсанс де Орсуа и Вела- жител на най-големия метрополис на Стария и Новия свят - Потоси, развил комбинация от история и мит.

Елементи на магическия реализъм (в литературата)

Фантастичните елементи може да са вътрешно последователни, но никога не са обяснени.

Героите приемат и не оспорват логиката на магическите елементи.

Множество сензорни детайли.

Често се използват символи и изображения.

Емоциите и сексуалността на хората като социални същества често се описват много подробно.

Потокът на времето е изкривен, така че е цикличен или изглежда като че липсва. Друга техника е колапсът на времето, когато настоящето повтаря или прилича на миналото.

Причината и следствието сменят местата си - например герой може да страда преди трагични събития.

Събитията се представят от различни гледни точки, т.е. гласът на разказвача преминава от трето към първо лице, чести преходи между гледните точки на различните герои и вътрешен монолог относно споделени взаимоотношения и спомени.

Миналото контрастира с настоящето, астралното с физическото, героите един с друг.

Отвореният край на творбата позволява на читателя сам да определи кое е по-вярно и съответстващо на устройството на света - фантастичното или ежедневието.

Магически реализъм в изобразителното изкуство

Магически реализъм е стил в изобразителното изкуство, който използва реализъмсъчетано с някаква очевидна аберация на визията на художника при изобразяване на ежедневни теми. В живописта този термин понякога е взаимозаменяем с постекспресионизъм. През 1925 г. критиц Франц Рохизползва този термин, за да опише картината, която бележи началото на завръщането към реализъмслед екстравагантност експресионистикойто изневерява външен видпредмети, за да проявят своята вътрешна същност. Според определението Роча, други важни Аспекти магически реализъмв живописта включват:

Връщане към ежедневните предмети за разлика от фантастичното

Наслагване на движение напред с усещане за дистанция, за разлика от експресионистичната тенденция за съкращаване на темата

Използването на миниатюрни детайли дори в много големи картини, като големи пейзажи.

Художници - представители на магическия реализъм

Микалоюс Чюрлионис, Марк Шагал, Джордж Грийо, Карел Уилинк, Питър Дойг, Педро Ипиня, Пол Кадмъс, Алекс Колвил, Майкъл Паркс, Джордж Тукър, Иван Олбрайт, Вим Шумахер, Филип Евъргуд, Андрю Уайет, Роб Гонсалвес, Рене Магрит, Стенли Спенсър , Георг Шримп.

Арт деко, опции: арт деко, арт деко, арт деко (Френско арт деко буквално "декоративно изкуство", от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - "Международна изложба за модерни декоративни и промишлени изкуства" 1925 г. Париж)- движение в декоративното изкуство от първата половина на 20 век, проявяващо се в архитектурата, модата и живописта. Беше синтез модеренИ неокласицизъм. Отличителни черти - строг модел, етнически геометрични модели, лукс, шик, скъпи, модерни материали(слонова кост, крокодилска кожа, алуминий, редки дървета, сребро). В САЩ, Холандия, Франция и някои други страни арт декопостепенно еволюира към функционализъм.

Преглед

Международна изложба, проведена през 1925 г. в Париж и официално наречена „Международна изложба на декоративни и модерни индустриални изкуства“, даде живот на термина "арт деко". Тази изложба показа на света луксозни стоки, произведени във Франция, доказвайки, че Париж остава международен център на стила дори след Първата Световна Война. Художникът беше награден със златен медал Вадим Мелерза дизайна на спектакъла в театъра "Березил".

Самата посока арт декосъществува още преди откриването на изложбата през 1925 г. - това е забележимо движение в европейското изкуство от 20-те години. Достига американските брегове едва през 1928 г., където през 30-те години се трансформира в Рационализирайте модерното - Американизиран клон арт деко, което се превърна в отличителен белег на това десетилетие.

Париж остава център на стила арт деко. Той го въплъти в мебелите Жак-Емил Рулман- най-известният от мебелните дизайнери на епохата и може би последният от класическия парижки дизайнер ебенисте(корпусари). В допълнение, типични работи Жан-Жак Рато, производство на фирмата "Сю и Маре", екрани Айлийн Грей, ковани метални изделия Едгар Бранд, метал и емайл швейцарски от еврейски произход Жан Дюнан, стъкло на великия Рене ЛаликИ Морис Маринокакто и часовници и бижута Картие.

Символ арт деков декоративно-приложните изкуства стават скулптура от бронз и слонова кост. Вдъхновен от "Руски сезони" от Дягилев, изкуството на Египет и Изтока, както и технологичните постижения "епоха на машината", френски и немски майстори създават уникален стил в малката скулптура през 20-те - 30-те години на миналия век, който издига статуса на декоративната скулптура до ниво "високо изкуство". Класически представители арт деков скулптурата се разглеждат Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робърт Колине, Пол Филип(Франция), Фердинанд Прайс, Ото Поерцел(Германия), Бруно Зак, Й. Лоренцъл(Австрия). Най-голямата колекция от скулптура от бронз и слонова кост в Русия принадлежи на Руска къща арт декои има повече от 700 уникални творби.

Макар че срок арт дековъзникнал през 1925 г., той не е бил често използван до промяната в отношението към тази епоха през 60-те години. Майстори на стила арт деконе са били част от нито една общност. Движението беше обмислено еклектичен, повлиян от няколко източници, Например:

- "Виенски сецесион"ранен период (Wiener Werkstätte); функционален индустриален дизайн.

Примитивно изкуство на Африка, Египет и индианците от Централна Америка.

Древногръцко изкуство (период архаичен) - най-малко натуралистичният от всички.

- "Руски сезони" от Сергей Дягилевв Париж – скици на костюми и декори на творбата Лев Бакст.

Фасетирани, кристални, скосени форми кубизъмИ футуризъм.

Цветова палитра фовизъм.

Строги форми неокласицизъм: Буле (Étienne-Louis Boullée)И Шинкел, Карл Фридрих.

ера Джаз.

Растителни и животински мотиви и форми; тропическа растителност; зигурати; кристали; колористична черно-бяла скала на клавишите на пианото (т.нар. "слънчев лъч").

Гъвкави и атлетични форми на спортистки, от които има много; остри ъгли на къси прически за представители на клубния живот - клапи ("клапачка").

Технологичен напредък "Епоха на машината"- като радиостанции и небостъргачи.

майстори арт декообичах да ги използвам материали, Как алуминий, неръждаема стомана, емайл, дървени инкрустации, кожа на акула и зебра.Виждаме смели приложения зигзагообразни и стъпаловидни форми, широки и енергични извивки(за разлика от меките плавни криви модерен),шевронни мотиви и клавиши на пиано.Някои от тези декоративни мотиви станаха повсеместни, като ключовия модел, който се срещаше в дизайна на дамски обувки, радиатори и лекционни зали. Радио Сити Мюзик Холи шпил на небостъргач Крайслер сграда. Интериорите на кина и океански кораби, като напр "Ил дьо Франс"И "Нормандия". арт декобеше луксозен стил и се смята, че това лукс- психологическа реакция към аскетизма и ограниченията през годините Първата Световна Война.

Стилово направление, което се развива успоредно с арт декои близо до него беше съседен Рационализирайте модерното (наименованието е от английското "streamline" - "поточна линия", термин от областта на аеродинамиката, който характеризира такива външни форми на машини и механизми, които им осигуряват най-добрата функционалност и скорост при движение или летене). IN „Опростете модерния“откриваме все по-голямо влияние на промишленото щамповане, както и на аеродинамичните технологии, които произлизат от развитието на науката и обектите на масовото производство, което води до появата в произведения на този стил очертания на самолети или револверни куршуми- тези елементи, за които те са толкова важни рационализира. Когато дизайнът на първия автомобил на компанията Крайслерпуснати в масова продажба "Chrysler Airflow"се оказа популярен през 1933 г., използвайки форми "струни"дори започва да се използва за предмети като острилки за моливи или хладилници. IN архитектураХарактеристиките на този стил са заоблени ъгли, използвани предимно за сгради на пътни възли.

Някои изследователи смятат арт дековариант или ранна форма модернизъм.

арт декотихо изчезна след възхода на масовото производство, когато беше смятан за крещящ, лепкав и изкуствено луксозен. Лишенията сложиха окончателен край на този стил Втората световна война. В колониални страни като Индия, арт декостана вход към модернизъми изчезват едва през 60-те години на ХХ век. Възраждане на интереса към арт декопрез 1980-те години беше свързано с графичен дизайн и асоциации арт декосъс стилни панделки "филм ноар"и очарованието на 30-те години. доведе до повторното му използване в бижута и мода.

Известни арт деко художници и дизайнери

Адолф Мурон Касандр (1901-1968) френски. Адолф Жан Мари Мурон Касандр
Жан Дюнан (1877-1942) френски. Жан Дюнан
Жан Дюпас
Ерте (Ромен де Тиртоф)
Вадим Мелер (1884-1962) Руски. Вадим Георгиевич Мелер
Александра Екстер (1882-1949) Руска. Александра Александровна Екстер (Григорович)
Соня Делоне (1885-1979)
Илейн Грей
Георг Йенсен
Рене Лалик (1860-1945) френски. Рене Жул Лалик
Жорж Барбие (1882-1932)
Жул Лелю
Тамара де Лемпичка (1898-1980) полска. Тамара Лемпичка
Пол Маншип
Емил-Жак Рулман
"Сю и Маре"
Уолтър Доруин Тийг
Карл Пол Дженевайн
Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) Георги Лавров

Известни архитекти в стил арт деко

Кормие, Ърнест (Ърнест Кормие)
Худ, Реймънд (Реймънд Худ)
Уилям ван Ален
Роуланд, Вирт (Wirt C. Rowland)
Слънчева светлина, Джоузеф (Joseph Sunlight)
Антонио, Пабло (Пабло Антонио)
Уокър, Ралф (Ралф Уокър)
Кан, Ели Жак Кан

Баухаус (На немски: Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung - Висше училище по строителство и художествен дизайн или Staatliches Bauhaus)- образователна институция, съществувала в Германия от 1919 до 1933 г., както и художествено сдружение, възникнало в рамките на тази институция, и съответно направление в архитектурата.

В училище изд "Манифест" 1919 ггодина архитектурата е обявена за водещо направление в дизайна, провъзгласени са принципите на равнопоставеност между приложните и изобразителните изкуства и са декларирани идеи за подобряване на качеството на индустриалните продукти. Основателите на движението виждат целта като задоволяване на масовите нужди на населението и се стремят да направят промишлените стоки красиви, достъпни и възможно най-удобни.

История

Училище Баухаус (щат Баухаус)се формира във Ваймар на 25 април 1919 г. в резултат на обединението Саксонско-Ваймарски университет за изящни изкустваи базиран Анри Ван де Велде от Саксонско-Ваймарското училище за приложни изкуства.Като инициатор за създаването на ново заведение, до длъжността управител А. Ван де Велдепредложил кандидатурата на млад берлински архитект Валтер Гропиус.

Учители и ученици в епохата Ваймарска републикаобединени леви възгледи и новаторски подходи към изкуството. Гропиуссмята, че в новата ера архитектурата трябва да бъде строго функционална, икономична и ориентирана към технологии за масово производство. Училището издава едноименно списание (Баухаус)и серия Баухаус-книги (Баухаусбюхер).

През 1925 г., когато властите във Ваймар спират да субсидират училището, институцията престава да съществува във Ваймар и е преместена в Десау.

Директор на училището от 1919 до 1928 г. е Гропиус, след което той беше заменен Ханес Майер, а през 1930 г. заема ръководен пост Лудвиг Мис ван дер Рое.Освен тях са се занимавали с преподаванемного водещи архитектиИ авангардни художници, в частност I. Itten, L. Moholy-Nagy, P. Klee, W. Kandinsky, L. Feininger, O. Schlemmer, G. Marx, J. Schmidt, G. Stölzl.

През 1933 г. училището е премахнато от нацисткото правителство (нацистите също са му се противопоставили през 20-те години Баухаус, считайки училището за развъдник комунизъм).

Учители по Баухаус

По различно време в учебното заведение са преподавали следните художници:

Херберт Байер, Йозеф Алберс, Наум Габо, Валтер Гропиус, Йоханес Итен, Василий Кандински, Паул Клее, Ласло Мохоли-Наги, Пит Мондриан, Лудвиг Мис ван дер Рое, Лионел Фейнингер, Оскар Шлемер.

Видеона английски около Баухаус, дори и да не знаете езика, там всичко е ясно - дизайн на нещата:

За тези, които се интересуват, има още видеоклипове в YouTube.

Публикации на Баухаус

„Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-23“, (1923); серия "Bauhausbücher" (от 1925 г.); списание Баухаус. Zeitschrift für Bau und Gestaltung (от 1926 г.).

Конструктивизъм - Съветски авангардметод (стил, посока) в изобразителното изкуство, архитектурата, фотографията и декоративно-приложните изкуства, развива се през 1920 – нач. 1930 г.

Характеризира се със строгост, геометричност, лаконични форми и монолитен външен вид.През 1924 г. е създадена официалната творческа организация на конструктивистите - ОСА, чиито представители разработиха т.нар функционален метод на проектиране , въз основа на научен анализ на характеристиките на функциониране на сгради, конструкции, градоустройствени комплекси. Характеристика паметници на конструктивизма- кухненски фабрики, дворци на труда, работнически клубове, общински домове от посоченото време.

Това е креативно мирогледтова, което обикновено се нарича конструктивизъмв рамките на архитектурен стил, се появи малко по-рано, отколкото директно в архитектурата. Конструктивизъм, като функционализъмс рационализъм, обикновено се нарича концепция "модерна архитектура".

През този период в СССР има и литературно движение конструктивисти.

Появата на конструктивизма

Конструктивизъмсе смята за руско (съветско) явление, възникнало след октомврийска революциякато едно от направленията на новото, авангардно, пролетарско изкуство, въпреки че като всяко явление в изкуството не се ограничава само до една страна. По този начин беше и вестителят на този стил в архитектурата Айфеловата кула, комбиниране на елементи като модерен, така конструктивизъм. Както писах В. В. Маяковскив есето си за френската живопис: „За първи път не от Франция, а от Русия дойде нова дума на изкуството - конструктивизмът...“

Как се появи тази принципно нова посока?

В условията на непрестанно търсене на нови форми, което предполагаше забравата на всичко "стар", новаторите провъзгласиха отхвърлянето на "изкуство заради самото изкуство". От сега нататък изкуството трябваше да служи на... производството.

Повечето от тези, които впоследствие се присъединиха към движението конструктивисти, бяха идеолозите на т.нар "производствено изкуство" . Призоваха артистите "съзнателно създавайте полезни неща"и мечтаех за нов хармоничен човек, използващ удобни неща и живеещ в комфортен град.

И така, един от теоретиците "производствено изкуство" Б. Арватовнаписа това „...Те няма да изобразяват красиво тяло, а ще възпитават истински, жив, хармоничен човек; не рисуват гора, а отглеждат паркове и градини; не украсяват стените с картини, а боядисват тези стени...“

"Продуктивно изкуство"не се превърна в нещо повече от концепция, но терминът конструктивизъме изречено именно от теоретиците на това направление (в техните речи и брошури думите "дизайн", "конструктивен", "космически дизайн").

В допълнение към горепосочената посока към ставане конструктивизъмимаше огромно влияние футуризъм, супрематизъм, кубизъм, пуризъми други иновативни движения от 1910-те години, но социално определената основа беше именно "производствено изкуство"с прякото си обръщане към съвременните руски реалности от 20-те години на ХХ век.

Функционален метод

Функционален метод- има теоретична концепция зрял конструктивизъм (1926-1928),въз основа на научен анализ на характеристиките на функциониране на сгради, конструкции, градоустройствени комплекси. Така идейно-художествените и утилитарно-практическите задачи се разглеждат заедно. Всяка функция съответства на най-рационалната структура на пространствено планиране ( формата следва функцията). На тази вълна има борба конструктивистисрещу стилизираното отношение към конструктивизъм. С други думи, лидери ОСАсе бори срещу трансформацията конструктивизъмот метода към стила, към външното подражание, без да се разбира същността. Така архитектът беше нападнат Г. Бархин, създал известните Къща "Известия".

През същите тези години настъпи лудост конструктивистиидеи Льо Корбюзие: самият автор дойде в Русия, където плодотворно общува и си сътрудничи с лидери ОСА.

В околната среда ОСАредица обещаващи архитекти, като братя Голосови, И. Леонидов, М. Барщ, В. Владимиров.

Конструктивистиучастват активно в проектиране на промишлени сгради, кухненски фабрики, културни домове, клубове, жилищни сгради.

Специална фигура в историята конструктивизъмсчитан за любим ученик А. Веснина - Иван Леонидов, произхожда от селско семейство, което започва своето творчески пътот ученик иконописец. Неговите до голяма степен утопични, ориентирани към бъдещето проекти не бяха използвани в онези трудни години. себе си Льо Корбюзие— обади се Леонидов "поетът и надеждата на руския конструктивизъм". Върши работа Леонидоваи сега се възхищават на линиите им - те са невероятно, неразбираемо модерни.

Конструктивизъм в дизайна и фотографията

Конструктивизъм- посока, която се свързва предимно с архитектурата, но подобна визия би била едностранчива и дори изключително неправилна, тъй като преди да се превърне в архитектурен метод, конструктивизъмсъществува в дизайна, печата и художественото творчество. Конструктивизъм V снимкимаркиран геометризиране на композицията, заснемане от шеметни ъгли със силно намаляване на обемите.Такива експерименти бяха проведени по-специално от Александър Родченко.

IN графикавидове творчество конструктивизъмхарактеризиращ се с използването на фотомонтаж вместо ръчно рисувани илюстрации, екстремна геометризация и подчиняване на композицията на правоъгълни ритми. Беше стабилен цветове: черно, червено, бяло, сиво с добавка на синьо и жълто.В района модаимаше и определени конструктивисттенденции – на вълната на глобалните страст към правите линии в модния дизайн, създават съветските модни дизайнери от онези години подчертано геометрични форми.

Между модни дизайнериоткроява Варвара Степанова, която от 1924 г., заедно с Любов Поповаразработен дизайн на тъкани за 1-ва печатарска фабрика за каликов Москва, беше професор Текстилен факултет на VKHUTEMAS, проектирани модели спортни и ежедневни облекла.

Александър Родченко и Варвара Степанова